祭りを通じて受け継がれる文化と記憶──「Matsuri × Art Exhibition -祭の多面体-」をレポート
気候変動によって屋外で祭りを行うことが難しくなった未来、人々は卓球に祈りを託すようになった──。そんな架空の未来を描いた展覧会「Matsuri × Art Exhibition -祭の多面体-」が、寺田倉庫が運営するWHAT CAFEで開催中だ。老舗祭礼具店の宮本卯之助商店と現代アート作家たちが探る、「文化継承の新たな可能性」とは。
東京・天王洲を舞台に、音楽や映画、アート、食などを楽しめる「TENNOZ CANAL FES 2026 – AUTUMN・WINTER –」が、10月30日から11月1日まで開催された。今回、その関連プログラムとして登場したのが、祭礼具専門店・宮本卯之助商店とWHAT CAFEが共同企画した展覧会「Matsuri × Art Exhibition -祭の多面体-」だ（11月15日まで）。会場には上出惠悟、舘鼻則孝、中村弘峰をはじめとする13人のアーティストによる、日本の祭りや伝統文化をそれぞれの視点から捉え直した作品が並ぶ。
なかでも会場中央で目を引くのが、卓球台を中心に構成されたインスタレーション《御卓球（おんたっきゅう）》だ。気候変動によって屋外で祭りを行うことが難しくなった未来、人々は卓球に祈りを託すようになった。ラケットで球を打ち合う行為はやがて儀礼へと発展し、卓球台やラケット、ボールも神事に欠かせない道具へと姿を変えていく──。そんな架空の祭りが、現代アート作家と祭礼具の職人たちによって形づくられた。
神輿や太鼓、山車など、160年以上にわたって祭礼具の製造・販売を手がけてきた宮本卯之助商店は、なぜ現代アート作家たちとの展覧会を企画したのか。その背景には、新たな発想を取り入れることで、祭りの可能性を広げたいという思いがあった。
伝統文化に息づくユーモア
宮本卯之助商店の8代目を務める宮本芳彦が今回の展覧会で重視したのは、日本の伝統文化が本来持っていたユーモアや遊び心だという。宮本によれば、古くから伝わる祭礼具にも、言葉遊びや縁起担ぎを取り入れた意匠が数多く見られる。例えば、鼓の胴にカブなどの根菜を描いたものがあり、これは「根が太い」と「音が太い」を掛け合わせた縁起担ぎだ。
一方で、伝統的な祭礼具の図柄や装飾には、ある程度定型化されたものも多い。宮本は、そうした形式をなぞるだけでは文化が形骸化しかねないと考えている。かつての職人たちも、その時代の感覚に合わせて新たな意匠を考案し、より魅力的なものを生み出そうとしていたのではないか。今回の展覧会で宮本が目指したのは、そうした自由なものづくりの姿勢を、現代のアーティストたちと共有することだった。
こうした宮本の考えを象徴しているのが、アーティストのやまなかともろうが宮本卯之助商店と共同制作した《麗髪 天鼓》（2026）だ。やまなかは自身の故郷をモデルに架空の村の伝承や信仰を創作し、それを太鼓の意匠に取り入れた。物語に登場するのは、日女（ひるめ）と月女（つくめ）という2人の巫女と、2人が舞の中で交わることで生まれたとされる神「奣（おう）」。豊穣と長命をもたらすこの神は、太陽と月、昼と夜という相反するものの調和と生命の循環を象徴している。伝統的な祭礼具に新たな物語を与えることで、やまなかは現代に生まれた架空の信仰を形にした。
一方、会場中央に展示された《御卓球》では、複数のアーティストによる作品が架空の神事を形づくっている。その中心となる卓球台《陰陽胡蝶之舞御卓球台》（2026）を手がけたのは、宮本と中村によるクリエイティブ・デュオ「八四以（やよい）」だ。また、九谷焼の窯元・上出長右衛門窯の6代目でもある上出惠悟は、磁器の成形や絵付けといった伝統技法を生かし、《神鏡》や《祭器》シリーズ、《ピンポン球》などを制作。榊立てや瓶子、平瓮（ひらか）といった実際の神事に用いられる道具を、卓球をめぐる架空の儀礼に取り入れている。
博多人形師の4代目として活動する中村弘峰は、伝統的な人形制作の技術に現代の文化を取り込んできた作家だ。野球選手やアメリカンフットボールの選手を五月人形になぞらえた作品など、人形に託されてきた祈りを現代的なモチーフへと置き換えている。今回も、卓球のラケットやボールを用いた《BUTTERFLY EFFECT》シリーズや《BUTTERFLY FLOW》シリーズなど、色鮮やかな人形作品が並ぶ。花魁の高下駄に着想を得たヒールレスシューズで知られる舘鼻則孝は、薙刀と卓球を組み合わせた《御卓球薙刀》（2026）を制作した。さらに中村と舘鼻は《Heel-less FLOW SHOES – 胡蝶 –》（2026）を共同制作するなど、それぞれの専門領域を生かした作品も披露している。
このほか、山羽春季や新埜康平ら8人のアーティストも作品を寄せている。舞踊や演劇などの身体の動きをコマ送りのように描く日本画家の山羽は、《神前さるまわし》（2026）などを出展。また、貝殻を砕いて作る胡粉や、鉱石を粉末状にした岩絵具など、伝統的な日本画材を用いて制作する新埜は、《Science Fiction#23》（2026）をはじめとする絵画を発表した。
祭りを通じて受け継ぐ記憶
作品に込められたユーモアや遊び心に加え、宮本が重視しているのが、祭りそのものが地域社会で果たしてきた役割だ。日本各地の祭りは、その土地の歴史や人々の暮らしと深く結びついてきた。宮本はこう語る。
「その土地ごとにいろんなお祭りがあって、参加することで神様のことや、その土地にどんな歴史があったのか、人との接し方などを自然と学んでいく。祭りを通じて、そうした知識が記憶や身体感覚として染み込んでいくのだと思います」
一方で宮本は、都市開発や暮らしの変化によって、地域固有の文化や人間関係が失われつつあることにも危機感を抱いている。祭りの担い手や、祭りを取り巻く環境そのものが変わりゆくなかで、祭りが育んできたものを次の世代へつなぐには、受け継がれた形式に加えて、いまを生きる人々が新たな表現を持ち込める余白が欠かせない。今回の展覧会からは、宮本のそんな考えがうかがえる。
《御卓球》の根底にある「気候変動によって生まれた新たな祈りの形式」という設定は、一見すると荒唐無稽に思えるかもしれない。だが、猛暑や豪雨が日常の一部になりつつあるいま、屋外での祭りがこれまでどおり続けられる保証はない。そうした環境の変化に直面した場合、祭りを受け継ぐためには従来の形式にとらわれない発想も必要になるだろう。受け継がれてきた形式を唯一の正解とせず、ユーモアや遊び心を交えながら新たな形を生み出すことも、文化を次世代へつなぐ方法になる。「祭の多面体」は、そんな伝統文化の柔軟さと創造性を、現代アートを通じて伝える展覧会だ。