今週末に見たいアートイベントTOP5：BIENが「認識のずれ」を可視化、10作家が「都市における自然」を再考

1. Fly to the Moon: 月をめぐる5つの物語（原美術館ARC）

想像力を携えて巡る、約120分の月世界旅行

月は満ち欠けを繰り返しながら空を巡り、夜道を照らす。古今東西で信仰の対象となり、神話やおとぎ話、詩、歌、物語に登場してきた月は、人類にひらめきを与え続けてきた。本展は「月」をテーマに制作された5つの作品を軸に、4つの展示室を巡る約120分の「月世界旅行」へと鑑賞者を誘う。

Episode 1の舞台は、1960年代のアメリカ。ロバート・ラウシェンバーグの版画《ブースター》（1967）を中心に、NASAが有人宇宙飛行計画を進め、ソビエト連邦と宇宙開発を競い合った時代を振り返る。Episode 2では、野口里佳の《潜る人》（1995）を紹介。野口は、酸素ボンベを背負うダイバーの姿が「月にゆく人のよう」に見えたと語っている。Episode 3では菅井汲の《月》（1957）、Episode 4では倉俣史朗の《How High the Moon》（1986）を取り上げる。旅のエピローグを飾るのは、三島喜美代の《Newspaper-84-E》（1984）。スペースシャトル・ディスカバリー号の打ち上げを報じる新聞紙を、陶で表現した作品だ。

Fly to the Moon: 月をめぐる5つの物語
会期：9月12日（土）〜2027年1月11日（月祝）
場所：原美術館ARC（群馬県渋川市金井2855-1）
時間：9:30〜16:30（入館は30分前まで）
休館日：木曜（12月31日を除く）、1月1日

---

2. 種と根っこ―都市の耕し方（東京オペラシティ アートギャラリー）

都市の隙間から、自然との繋がりを耕し直す

人工物に囲まれた都市で暮らす私たちの多くは、大地から離れて日々を過ごしている。しかし、路傍や空き地に目を向ければ、外来種や自然に生い茂る植物、コンクリートやプラスチックと共存する生物など、環境の変化に応じて生まれた新たな生態系が見えてくる。人間の営みが自然環境を変える主な要因となった現在、自然と人工の境界はますます曖昧になりつつある。本展は、こうした変化をゆるやかに受け入れながら生きるあり方を探るグループ展だ。

出品作家は、浅野友理子、板坂留五、今村文、岩名泰岳、加藤美佳、西條茜、鈴木初音、䑓原蓉子、保良雄、山縣良和の10人。そのアプローチは多彩で、浅野は各地の食文化や植物の利用法を探り、受け継がれてきた知恵や営みを記録するように描く。䑓原は絨毯づくりに用いられるタフティングの技法を使い、羊毛による平面作品を制作。鈴木は菊芋の茎や砂、貝殻を焼いてつくった石灰などの自然素材を、自ら加工して作品に取り入れる。会場は、都市の共同菜園や多様な植物が育つ庭のように、作品が互いに呼応するひとつの風景として構成される。会期中には、参加作家によるアーティストトークやパフォーマンスも行われる。

種と根っこ―都市の耕し方
会期：10月17日（土）〜12月20日（日）
場所：東京オペラシティ アートギャラリー（東京都新宿区西新宿3-20-2）
時間：11:00〜19:00（入場は30分前まで）
休館日：月曜（11月23日を除く）、11月24日

---

3. 土肥美穂 個展（HAGIWARA PROJECTS）

手のなかで生まれる「buttai」のかたち

木、銅、真鍮、アルミニウム、布、糸、紙、石膏、アクリル絵の具など、多様な素材を組み合わせて立体作品を制作する土肥美穂の個展。その制作はファウンド・オブジェクトを使用せず、曲げる、結ぶ、縫う、叩く、ねじる、塗るといった身体的な手仕事を細部まで積み重ね、物質そのものから形態を立ち上げるものだ。その過程で素材は物質としての密度を増し、独自の造形へと姿を変えていく。

同ギャラリーでは4年ぶりの個展となる本展は、土肥の作品タイトルに頻繁に登場する「buttai（物体）」という言葉がテーマとなる。「物（but）」と「体（tai）」の二つの要素からなるこの言葉は、抽象的な造形でありながら、有機的な存在感を放ち、既存の名称やイメージに収まることはない作品のあり方をよく表しているという。土肥は本展にあたり「壁から突き出した棒の先に"buttai"をつける装置のようなものを作った。そうすると、ものの後ろ側に空間ができる。それは自分の手で持ちながら眺めている状態と少し似たような空間の再現でもあり、手に持つときに感じていた完成のベストに近いものだった」と語る。

土肥美穂 個展
会期：10月31日（土）〜12月12日（土）
場所：HAGIWARA PROJECTS（東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル 2F）
時間：12:00～18:00
休館日：日月祝

---

4. 今はいつのことか―小村雪岱と玉山拓郎（資生堂ギャラリー）

約100年の時を隔てた「銀座」で重なる、二つの感性

本展は、大正から昭和初期にかけて活躍した美術家・小村雪岱（1887–1940）と、1990年生まれの現代美術家・玉山拓郎による展覧会だ。埼玉の川越に生まれた雪岱は、東京美術学校（現・東京藝術大学）日本画科を卒業後、日本画にとどまらず、挿絵や装幀、舞台・映画の美術や時代考証など、幅広い分野で活躍。1918年から1923年にかけては、資生堂意匠部に在籍した。一方、玉山は家具や日用品のようなオブジェクトや室内空間をモチーフに、鮮やかな照明や音響を組み合わせたインスタレーションを手がけている。

展覧会タイトルは、雪岱が晩年の随筆『古寺巡り』に記した「現在が今の事か昔の事か分らなくなる」という一節に由来する。会場は、1919年の開廊以来、銀座を見つめてきた資生堂ギャラリー。玉山は、雪岱の作品や思想、そして彼が生きた時代の銀座から着想を得た新作インスタレーションを発表する。空間を構成するのは、すりガラスを通した光、半透明の布、磨き上げたステンレスの鏡面という3つの要素。鑑賞者の視点や身体の動きに応じて風景が刻々と変化し、過去・現在・未来が折り重なるような時間感覚を生み出す。会場には、雪岱が資生堂在職時に手がけた作品3点に加え、当時の銀座の映像や資料も並ぶ。キュレーションは金秋雨が手がける。

今はいつのことか―小村雪岱と玉山拓郎
会期：11月3日（火）〜2027年2月28日（日）
場所：資生堂ギャラリー（東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1F）
時間：11:00〜19:00（日祝は18:00まで）
休館日：月曜（祝日にあたる場合も休館）、12月21日〜2027年1月11日

---

5. BIEN「Three flames +1」（PARCEL）

『藪の中』から広がる、真相のない物語

アニメーションや文字、記号などの輪郭に着目し、その形状や意味を解体・再構築することで、独自の抽象表現を展開してきたBIEN。PARCELでは約3年ぶりとなる本展では、ロンドンでの活動を経て深めた表現を紹介する。BIENは2024年の数カ月間と、2025年から2026年春にかけて、東京からロンドンへ拠点を移して活動。滞在中に制作したシリーズ「KANKO/感光」では、キャンバスににじむ色彩が、差し込む光や移ろう影を思わせる。その上を自由な線が走り、ときに色彩と戯れ、ときに輪郭をなぞりながら、曖昧な像を浮かび上がらせる。意図して描いたものと、素材や環境の作用によって偶然に現れたもの。その境界を行き来しながら表現を探る、BIENの制作姿勢がうかがえる。

本展の起点となるのは、今年3月にロンドンで開催した個展だ。そこで題材とした芥川龍之介の短編小説『藪の中』をめぐる思考を、絵画や映像、立体、さらには展示空間全体へと広げる。1922年に発表された『藪の中』は、ひとりの男の死をめぐる複数の証言で構成され、当事者3人の語りは食い違ったまま、真相にたどり着くことはない。BIENはそこに、私たちの認識そのものに潜む「ずれ」を見出す。展示の中心をなすのは、リネンにアクリル絵の具を染み込ませた3点のキャンバス作品。同じ方法で同時に制作されながらも、水分や織りの状態、空気の流れといったわずかな条件の違いによって、それぞれ異なる表情が生まれている。鑑賞者は、舞台のような床が設えられた空間を自由に歩き、残された断片を手がかりに、その前後に広がる物語を想像する。

BIEN「Three flames +1」
会期：11月4日（水）〜12月12日（土）
場所：PARCEL（東京都中央区日本橋馬喰町2-2-1 DDD HOTEL 1F）
時間：14:00〜19:00
休館日：日月祝

あわせて読みたい

• 作家の実践を起点に、場所とジャンルを横断する──移動型アート・オーガニゼーション「No Centre」が始動
• 小さな庵から「備え」を編み直す──「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」【EDITOR’S NOTES】