ファッションは服の外にある？──「GEIDAI FASHION: 異なる入口から、ファッションへ」【EDITOR’S NOTES】
東京・上野で東京藝術大学によるファッション展が開催中だ。ファッション学科が無くとも、ファッション領域の表現者を輩出してきた同校。着る・装う行為に対して藝大出身者は何をつくる？
東京藝術大学にはファッション学科がない。しかし、石岡瑛子や高橋理子、舘鼻則孝らファッションと深く関わる表現者を輩出してきた歴史がある。それを出発点に、「藝大に潜在するファッション」とは何かを探るのが、上野のCREATIVE HUB UENO “es”で11月22日まで開催中の「GEIDAI FASHION: 異なる入口から、ファッションへ」展だ。
ファッションがアートの制作や研究に与える影響を考察するリサーチ・プロジェクトの一環でもある本展のキュレーションを手がけたのは、美術家でありファッションデザイナーでもある西尾美也。紹介される作家は、デザイン、芸術学、建築、先端芸術表現、工芸と、出自も方法論も異なる。コンパクトな会場には、石岡紅緒、海田通孝、キタガワ サナ、キム・ソヒ、YURIAJURIAの5人が出展している数着の作品がアパレルショップのようにラックに並び、展覧会ではほとんどの場合において禁止されている「触りながら鑑賞する」ことができる。
石岡が試みるのは、服で他者との関係を紡ぐこと。友人の顔が編まれた2枚のセーターや3枚のシャツは、それぞれ脇の部分で繋がっており、境界が溶け合っている。海田はアルミを衣服の表面にプリントし、剥落した痕跡からは、人体を思わせる赤い布地が出ている。プロダクトの完成とは何を意味するのか、身体と衣服の境界とはどこにあるのか。そんなことを思いを巡らせる作品だ。
「日常的な服を作りたい」というキタガワが完成させた作品は、しかし、毛髪を束ねたようなサスペンダーや立体裁断で造形したボリューミーなデニムなど、リアルクローズと呼ぶことを躊躇わせる。キムの作品は、パンツとトップスが繋がっていたり、ジャケットの裏地がニットトップスになっているなど、その形状から「どう着るのか」という問いを投げ掛ける。YURIAJURIAは、陶器という身近な素材を装飾に転用し、ファッションにおける装飾が持ち得る保護の機能についても考えさせる。
この展示に通底するのは、他者や社会との関係を見つめ直す媒介としてのファッション、そして服を「着る」という行為への考察だ。各作品のキャプションに付与されたQRを読み取り、キャプションを読み、衣服を触りながら鑑賞すると、ファッションというメディウムが投げかける多様な問いと向き合うことができるだろう。
GEIDAI FASHION: 異なる入口から、ファッションへ
会期：2026年10月20日（火）〜11月20日（日）
場所：CREATIVE HUB UENO “es”（東京都台東区上野7-1-1 上野駅浅草口付近）
時間：10:00〜19:00（入場は18:30まで）
休館日：月曜日
料金：無料