安藤忠雄の初期作《住吉の長屋》が登録有形文化財へ。安藤建築として初

1. 青森県立美術館／青森県青森市　建築家：青木淳
青木淳は磯崎新アトリエで水戸芸術館などのプロジェクトを経験したのち、1991年に青木淳建築計画事務所を設立した（2020年にASに改組）。その後、1999年のルイ・ヴィトン名古屋栄店を皮切りに、同ブランドの国内外の店舗設計や外装デザインの数々を担当。商業・公共建築から個人住宅までを幅広く手がけ、現在は自らが再整備事業に設計から関わった京都市京セラ美術館の館長を務めている。その青木が特に注目されたのは、「動線体」や「原っぱ」という言葉で表される独自の思考だ。これは、あらかじめ決められた目的を達成するための場ではなく、「人々が行動することによって楽しさを発見する空間」を実現しようとするもので、著書の『原っぱと遊園地』や『フラジャイル・コンセプト』などで詳しく論じられている。
Photo: 青森県立美術館提供

空撮した美術館全景。屋根には巨大なロゴマークがあり（デザインは菊地敦己）、頂点が北を向いている。Photo: 青森県立美術館提供

青森県立美術館の設計にも、さまざまな方向に展開する可能性がある「原っぱ」の概念が生かされている。着想源となったのは、隣接する三内丸山遺跡の発掘調査で用いられた「トレンチ」という溝を掘る手法。まず、地面をトレンチ状に掘削して凸凹を作り、そこに上の面は平らだが、下が凸凹した白い建物を被せる。そうしてできたのが、ホワイトキューブの部屋と壁や床に土が露出した空間が組み合わさった他に類を見ない展示スペースだ。広さも形状もさまざまな展示室のうち、最も大きなアレコホールは縦横それぞれ21ｍ、高さ19mの大空間で、その四方にある通路から好きなように館内をめぐって楽しめる。ファサードの白い壁面には木とアルファベットのa（青森の頭文字）をモチーフとしたネオンサインが森のようにいくつも並び、日没後に青く光る様子が美しい。
Photo: 青森県立美術館提供

上述のトレンチを生かした展示スペースの1つに、同館のシンボル作品の1つでもある奈良美智の巨大立体作品《あおもり犬》がある。この作品自体も三内丸山遺跡を意識して制作されているため、うつむいた犬の下半身は地中に埋まっている。また、奈良のもう1つの大型作品、八角堂に設置された《Miss Forest/森の子》も見逃せない。
Photo: 青森県立美術館提供

2. 植田正治写真美術館／鳥取県西伯郡伯耆町　建築家：高松 伸
京都大学大学院で工学博士号を取得した高松伸は、1980年に高松伸建築設計事務所を設立。国内外で数多くの設計を手がけるかたわら、京都大学や京都精華大学の教授を歴任し、2013年に京都大学名誉教授に就任した。ポストモダン建築の旗手と言われた1980年代はロボットや精密機械を思わせる彫刻的な作品で注目を浴び、90年代以降は建物が立地する地域の歴史や伝統的モチーフを取り入れ、風景との調和を志向する設計へと変化していった。代表作には国立劇場おきなわ、天津博物館、ジョージア元首相官邸、「仏教のテーマパーク」と言われるベトナムの聖地バデン山の施設などがあり、2025年の大阪万博では曲線構造材による複合的な三次元の形状と西陣織の外装膜が話題を呼んだ飯田グループホールディングスのパビリオンを手がけている。
Photo: 植田正治写真美術館提供

直線と曲線を組み合わせたスタイリッシュな外観。植田正治写真美術館提供

1995年に開館した植田正治写真美術館を構成する4つのコンクリートブロックは、写真家・植田正治の代表作の1つ《少女四態》（1939）に登場する4人の少女の配置やポーズをモチーフにしており、被写体をオブジェのように配置する植田の「演出写真」へのオマージュになっている。また、左右に大きなカーブを描いて伸びる壁に中央の直線的な建物が包み込まれるようなデザインは、抽象的でありながら周囲の田園風景や山陰の名峰・大山の景観との不思議な一体感を醸し出している。打ち放しのコンクリートによる建物の内部に入ると、縦型の開口部から自然光が入る明るい空間が広がる。また、2階の東向きの窓からは、2つのコンクリートブロックの間に大山の姿が眺められ、ブロックに挟まれた水盤には逆さ大山が映る。窓ガラスに貼られているのは、植田を象徴する黒い山高帽のシールで、あたかも大山が帽子を被ったように見えるのが楽しい。さらに、総重量625kgもの巨大レンズを設置した映像展示室では、部屋全体が「カメラオブスキュラ」となり、壁一面に逆さになった大山の風景が投射される。Photo: 植田正治写真美術館提供

写真家・植田正治は上述のように、鳥取砂丘などを舞台に人物を配置するモノクロの「演出写真」を生み出した。《パパとママとコドモたち》や《小狐登場》など、自身の家族や近所の子どもたちをモデルにした作品には日常と非日常が混在し、幻想的な世界を現出させる。「植田調」と言われるこの独自のスタイルは、フランスをはじめ各国でもそのまま「Ueda-cho」として広まり、数多くのアーティストに影響を与えている。しかし世界的に評価される作家になっても、植田は生地の鳥取県境港市を離れず、生涯アマチュア精神を貫いた。その姿勢は、「撮りたいモノしか撮らない、撮れない。写真することがとても楽しい」という言葉に象徴されている。美術館ではコレクション紹介展示や企画展を通して、1930年代以降の植田の作品を紹介しており、遊び心と被写体の人々への優しい眼差しに満ちた植田の世界を存分に楽しめる。
Photo: 植田正治《少女四態》１９３９年　植田正治写真美術館

3. 金沢21世紀美術館／石川県金沢市　建築家：妹島和世＋西沢立衛 / SANAA
1995年に設立された「妹島和世＋西沢立衛 / SANAA」は、妹島和世と西沢立衛の建築家ユニット。明るく、クリーンな印象を与える設計の特色は、ガラスやアルミを用いた透明感と軽やかさ、そして美しい曲線にある。ミニマルなデザインや色使いがエレガントで、自然光をふんだんに取り入れた開放的な空間を持つその建物は、周囲の風景にとけこむような穏やかな存在感を放つ。代表作にはニューヨークのニューミュージアム、スイスのロレックスラーニングセンター、フランスのルーブル・ランス、荘銀タクト鶴岡（鶴岡市文化会館）、あなぶきアリーナなどがあり、国内外で幅広い活躍を続けている。主な受賞歴には、2回の日本建築学会賞のほか（うち1回は金沢21世紀美術館が対象）、2004年のヴェネチア・ビエンナーレ第9回国際建築展金獅子賞、2010年のプリツカー賞などがある。
Photo: 金沢21世紀美術館 外観　撮影：石川幸史、提供：金沢21世紀美術館 ※2027年5月6日～2028年3月に大規模修繕のため休館予定

2004年に開館した金沢21世紀美術館も、上記の国際賞受賞にあたって作品性や周辺環境との調和などが高く評価されている。「まちに開かれた公園のような美術館」を建築コンセプトとした同館の最大の特徴は、正面や裏側などの区別がない正円形のデザインだ。直径113メートル、360度ガラス張りの建物は、三方を道路に囲まれた敷地に合わせ、どこからでも人々が訪れられるようにという考えのもとに設計された。4つある入り口から中に入ると、外周に沿った部分は誰もが気軽に立ち寄れる街の延長線のような無料の交流ゾーン。中央部はサイズや天井高の異なる14の展示室が並ぶ展覧会ゾーンで、多くの部屋には自然光を採り入れる天窓がある。ところどころに設けられた光庭にも感覚が活性化するような開放感があり、同館ではこのような「多方向性」「水平性」「透明性」が、さまざまな出会いや体験を生む触媒になっていることが感じられる。
Photo: 金沢21世紀美術館 内観　撮影：渡邉修、提供：金沢21世紀美術館

交流ゾーンにあるレクチャーホール　撮影：渡邉修、提供：金沢21世紀美術館

「新しい文化の創造」と「新たなまちの賑わいの創出」をミッションに掲げる金沢21世紀美術館では、1980年以降の現代アート、それらの作品と関係の深い1900年以降の美術史上の先行例、さらに工芸など金沢ゆかりの作家の仕事を柱としたコレクションを形成している。中でも、恒久展示されているレアンドロ・エルリッヒの《スイミング・プール》、オラファー・エリアソンの《カラー・アクティヴィティ・ハウス》、ジェームズ・タレルの《ブルー・プラネット・スカイ》などの体験型作品は人気が高い。妹島和世＋西沢立衛 / SANAAのアート作品《無重力性と透明性》もコレクションに加えられているほか、開館10周年を記念した球体のパビリオン「まる」が屋外に設置されている。意欲的な企画展でも知られる同館だが、大規模な設備更新・修繕のため、2027年5月6日から28年3月まで長期休館となる。その間は市の中心部を舞台とした「金沢まちなか芸術祭」が計画されているので、その展開にも期待したい。
Photo: レアンドロ・エルリッヒ《スイミング・プール》（2004）金沢21世紀美術館蔵　撮影：渡邉修、提供：金沢21世紀美術館

4. 島根県立石見美術館／島根県益田市　建築家：内藤廣
内藤廣は、早稲田大学大学院で建築家、思想家、そして冒険家でもあった吉阪隆正に師事。マドリードのフェルナンド・イゲーラス建築設計事務所、菊竹清訓の建築設計事務所を経て、1981年に内藤廣建築設計事務所を設立した。2001年からは東京大学大学院で教鞭を取り、2011年に東京大学名誉教授、2023年には多摩美術大学学長に就任している。その特徴は、素材が持つ質感を最大限生かすと同時に、柱や屋根などの構造そのものが空間の美しさと力強さを生み出す設計にある。また、「人が居ることが許される空間」という言葉に示されるように、人間中心の考え方を重視し、時代を超えて残る価値を追求している。出世作となった海の博物館による日本建築学会賞（1993年）をはじめ数々の受賞歴があり、代表作には安曇野ちひろ美術館や富山県美術館など美術館も多い。また、JR旭川駅や東京メトロ銀座線の渋谷駅など、都市計画・再開発に関わる駅の設計も手がけている。
Photo: 島根県芸術文化センター「グラントワ」提供

2005年にオープンした島根県立石見美術館は、島根県立いわみ芸術劇場とともに、島根県芸術文化センター「グラントワ」を構成している。この複合施設で目を引くのは、なんと言っても建物を覆う石見伝統の石州瓦だ。屋根に16万枚、壁にも12万枚が使われている赤瓦は耐久性が高いだけなく、ガラス質の表面が時間や天候、季節によって表情を変え、赤茶色、金色、淡いブルーなど、さまざまな光彩を放つ。また、壁の瓦は巨大な壁面が均質になり過ぎないよう、6種類の釉薬で風合いを出しているという。400年の歴史を持つ石州瓦は、素材の質感を大切にし、時代を超えて長く愛される建築を目指す内藤の思いを象徴しているようだ。建物中央には回廊をめぐらせた45m四方の中庭広場がゆったりと広がり、周囲にホールやスタジオ、素材や色合いの異なる4つの展示室が配置されている。広場には空や建物を映し出す25m四方の水盤があり、さざなみを眺めながら心地良い時間を過ごすことができる。
Photo: 島根県芸術文化センター「グラントワ」提供

石見美術館では、石見地方・津和野出身の森鷗外ゆかりの美術家、吉賀町出身の森英恵をはじめとするファッション、そして石見の美術を中心に幅広い作品を収集している。ファッションを収蔵品や展示の柱の1つに据えている美術館は日本でもめずらしい。また、絵画、写真、工芸、アニメから建築まで、ジャンルにとらわれない企画展やコレクション展を精力的に開催している。さらに、いわみ芸術劇場とのコラボでミューシア（MUSEUM × THEATER）と呼ばれる総合的な芸術体験のプログラムを実施しているのも、美術と舞台芸術の施設が共存するグラントワならではの取り組みと言えるだろう。これまでに、加藤泉を含む5人のアーティストによるバンドのパフォーマンスや、葛飾北斎の作品と身体表現を融合させた大駱駝艦の舞踏公演などのユニークな企画が行われている。
アーチ型の天井が個性的な美術館ロビー。ミニコンサートやさまざまなイベントの場にもなる。Photo: 島根県芸術文化センター「グラントワ」提供

Photo: 「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」展示風景　2026年　撮影：小川真輝、島根県芸術文化センター「グラントワ」提供

5. 下瀬美術館／広島県大竹市　建築家：坂茂
高校卒業後に渡米した坂茂は、ニューヨークのクーパー･ユニオン建築学部卒業後の1985年に坂茂建築設計を設立。代表作の1つ、紙のカテドラル（ニュージーランド）のように、建築構造材として軽量かつ丈夫な紙管を実用化するなど、「紙の建築」のパイオニアとして知られる。その活動は、被災者や難民のシェルター、仮設住宅にも広がり、簡便に設置できる紙の間仕切りシステムが世界の被災地などで活用されている。また、1995年に坂が設立したNPO法人ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク（VAN）では、「令和6年能登半島地震 被災地支援プロジェクト」として、紙管以外に能登瓦や古材、さらには万博リングの木材を再利用した復興住宅計画を進めている。代表作にはほかにも、フランスのポンピドゥー・センター・メス、スイスのオメガ・スウォッチ本社、台南市美術館などがあり、プリツカー賞やアメリカ建築家協会のAIAゴールドメダル（2026）をはじめ国内外で多数の賞を受賞している。
Photo: ⓒSIMOSE

瀬戸内海に面した下瀬美術館も、ユネスコ本部が創設した建築賞「ベルサイユ賞」の美術館・博物館部門で、2024年に最優秀賞「世界で最も美しい美術館」の栄誉に輝いた。その評価の通り、色とりどりのカラーガラスで覆われた8つのキューブ型展示室が水盤に浮かぶさまは、穏やかな海の青、明るい空の青と相まってこの上ない建築美を見せてくれる。また、陽が落ちてライトアップされたキューブがランタンのように水面に映るさまも幻想的だ。8つあるこのキューブ型の展示室は可動式で、展覧会の企画に応じて組み替えることができる。これは坂が瀬戸内海に浮かぶ島々に着想を得たもので、水の浮力で動かす仕組みには広島の造船技術が活かされている。さらに、ミラーガラスに覆われたエントランス棟には遠くの山並みや空に浮かぶ雲などが映り込み、景色の中に溶け込んで見えるのも印象的だ。
Photo: ⓒSIMOSE

下瀬美術館は、建築資材の製造や建築物の構造設計を行う地元広島の企業、丸井産業の創業者である下瀬家のコレクションを保存・展示する施設として2023年に開館した。所蔵品は、京人形・雛人形を中心とする工芸作品、エミール・ガレを中心とする西洋工芸、マティスやピサロを中心とする西洋美術、東山魁夷、加山又造、小磯良平を中心とする日本近代美術が柱となっており、現代アーティストの作品も新たに加えられている。2025年には、自然や環境との共創で知られるサム・フォールズの横幅45mを超える大作や、ニューヨークを拠点に活躍する松山智一、神獣、幽霊、霊魂などのモチーフで知られる小松美羽の作品が新しい収蔵品として公開された。同館にはまた、坂茂の設計によるオーベルジュのヴィラ10棟があり、それぞれ異なるデザインで建築作品に滞在する贅沢な時間を味わわせてくれる。
Photo: ⓒSIMOSE

2つの柱から枝のように梁が広がる構造が特徴的なエントランスホール。
Photo: ⓒSIMOSE

6. せんだいメディアテーク／宮城県仙台市　建築家：伊東豊雄
伊東豊雄は、1960年代にメタボリズムを提唱した菊竹清訓の設計事務所を経て、1971年にアーバンロボットを設立（79年に伊東豊雄建築設計事務所に改称）。都市の「新陳代謝」を指向したメタボリズムの潮流を経験したのち、次第に自然や人間との関係性や環境との融合を重視した建築へと自らのスタイルを発展させていった。その特徴は曲線や不定形な形態を取り入れた流動性を感じさせるデザイン、透明感のある素材を用いて環境と一体化する開放性と軽やかさなどで、特に三次元曲面の連続体で有機的な空間を生み出す「エマージング・グリッド（生成するグリッド）」という概念の追求で知られる。代表作にはアーチ型の大きな窓が印象的な多摩美術大学図書館や、三次元曲面の洞窟のような構造の台中国家歌劇院（台湾）などがあり、2013年にプリツカー賞を受賞した。
資料提供：せんだいメディアテーク

2001年にオープンした複合文化施設のせんだいメディアテークは、モダニズム的な均質性から脱した有機的な空間への指向が見られる作品の1つ。一番の特徴は、各階を貫く13本の鉄骨独立シャフトの柱がガラスで覆われたチューブ状になっていることだ。この「チューブ」は、6枚の鉄骨フラットスラブとともに建物を支える構造体であると同時に、階段やエレベーター、配管などが組み込まれ、人やエネルギーが上下する通り道にもなっている。しかも、透明なチューブはうねるような形状で、その多くが斜めにフロアを貫いている。そのため、二重ガラスで覆われた南側のファサードから見える定禅寺通のケヤキ並木や、壁のないワンルームの平面構成と相まって、まるで森の中を散策しているような感覚にもなる。それは、「均質であることを合理的だとするシステムに対して、むしろ不均質なものこそが自然界をつくり出している」という伊東の思考の表れと言えるだろう。
資料提供：せんだいメディアテーク

展示ギャラリーや図書館、シアターやスタジオなどを統合したせんだいメディアテークは、美術や映像文化の表現や活動の拠点として、また、人々がさまざまな情報を蓄積・交換・発信する場となる複合的な公共空間として誕生した。市民の能動的な参加を後押しする同施設のユニークな試みとして特に知られているのが、2010年から続く「てつがくカフェ」で、東日本大震災後は世代や性別を越えた対話を重ね、個々人の考えをたくましくする場を設けてきた。現代アートを中心とした企画展や市民参加型の展覧会、映像作品の上映会、さらに図書館では市民の企画する読書会などが開催されるせんだいメディアテークでは、地域の人々が文化創造の主役になっている。ガラス張りの外観が、明るく開かれたイメージを演出する伊東の建築も、自由で従来の境界にとらわれない同施設の活動のあり方を体現していると言えるだろう。
Photo:せんだいメディアテークで行われる、市民グループによる「てつがくカフェ」の様子。資料提供：せんだいメディアテーク

7. 多治見市モザイクタイルミュージアム／岐阜県多治見市　建築家：藤森照信
日本近代建築史研究の第一人者である藤森照信は、1974年に研究者仲間と「東京建築探偵団」を結成。歴史ある建物や古い街並み、風変わりな建物などを発掘・記録する活動の主唱者として『建築探偵の冒険・東京編』を執筆した。また、前衛美術家の赤瀬川原平やイラストレーター南伸坊との共著『路上観察学入門』や、画家の山口晃と名建築を探訪する『藤森照信×山口晃 日本建築集中講義』など、誰もが楽しめる建築本から専門的な建築史・調査記録まで多数の著書がある。建築家としては1991年に45歳でデビュー。屋根にニラを並べて植えた赤瀬川原平邸・ニラハウス（1997年日本芸術大賞受賞）や木の上に建てられた茶室の高過庵、芝で覆われた草屋根を持つ和洋菓子製造会社の店舗・ラ コリーナ近江八幡、焼杉の黒と漆喰の白のストライプに三角屋根が特徴のラムネ温泉館など、代表作はどれも個性的だ。
Photo: @Akitsugu Kojima、多治見市モザイクタイルミュージアム提供

木材や草、石、土などの自然素材で現代建築の骨組みを包み込み、建築緑化にも積極的に取り組む藤森建築は、どこかジブリ風と評されることがある。今年10周年を迎えた多治見市モザイクタイルミュージアムの丸みを帯びた小山のような外観にも、アニメや絵本から飛び出してきたような、ほのぼのとした温かさが感じられる。構造は鉄筋コンクリートだが、採土場をモチーフとした黄土色の土壁に割れた磁器のタイルや食器がはめ込まれた外壁、高さ50cmほどの松の木が屋根の縁に並ぶ様子は、古代の建造物のようにも見える。小ぶりな木の扉を入るとうねるような土壁に囲まれた階段があり、4階まで上ると、藤森の発案で作られた「タイル・カーテン」が設置されている。これは、たくさんのタイルの破片をワイヤーに取り付け、屋根の開口部から吊るした筒型のネット状のもので、青空を背景に眺める色とりどりのタイルの連なりはとても美しい。
Photo: @Akitsugu Kojima、多治見市モザイクタイルミュージアム提供

美濃焼で知られる多治見市の中で、全国一のモザイクタイル生産量を誇るのがミュージアムのある笠原町。モザイクタイルとは表面積が50mm²以下の装飾用タイルで、洗面台や浴槽、キッチンなどの水回りからリビングのインテリア装飾、手作りクラフトまで、素材や色、形状を組み合わせてさまざまなデザインを生み出せる。施釉磁器モザイクタイル発祥の地である笠原町でミュージアム設立につながったのは、タイルの魅力と文化を後世に伝えようと考えた有志の活動だった。解体される建物からタイルを譲り受け、閉鎖される工場からサンプルを引き取るなどして集められたコレクションは1万点以上に上り、中には銭湯や旅館に使われていた貴重な絵付きタイルやモザイクタイルも含まれる。こうした所蔵品の常設展示に加え、年2回程度の特別企画展、地場産業に密着したイベントも行われ、インテリアへの活用法の展示では生活の中で楽しめるタイルの多様性を感じることができる。タイルの歴史や製造工程を学んだり、体験工房でオリジナルの小物を作ったり、ゆっくり過ごしたいミュージアムだ。
Photo: @Akitsugu Kojima、多治見市モザイクタイルミュージアム提供

4階は半屋外の展示室で、光や風の入る屋根の開口部からモザイクタイルの破片をあしらった「タイル・カーテン」が吊るされている。Photo: @HAYASHI Masashi、多治見市モザイクタイルミュージアム提供

8. 直島新美術館／香川県香川郡直島町　建築家：安藤忠雄
プロボクサーを経て独学で建築を学び、世界最高峰の建築賞であるプリツカー賞を1995年に受賞した異色の経歴を持つ安藤忠雄。1968年に安藤忠雄建築研究所を設立し、個人住宅で頭角を表した安藤の特徴として広く知られるのは、何と言っても打ち放しのコンクリートだろう。そこに光、風、水といった自然の要素を組み合わせることで、シンプルかつドラマチックな空間が出現する。国内外でさまざまなプロジェクトを手がけてきた安藤の仕事には、パリのブルス・ドゥ・コメルスやテキサス州のフォートワース美術館をはじめとする美術館建築も多い。中でも人気が高いのが、瀬戸内海に浮かぶ直島をアートの聖地にしたベネッセハウス ミュージアム、地中美術館、李禹煥美術館、古い民家を改修したANDO MUSEUMで、国内外のアートファンで島が賑わうようになった。
写真：GION

その直島で2025年5月末に開館したのが直島新美術館だ。本村地区近くの高台に位置する地上1階、地下2階の建物は豊かな緑に囲まれ、丘を登っていくと小石を美しく並べた石積みの塀や美術館が姿を現す。また、コンクリートの外壁には島の家々に見られる焼杉をイメージした黒漆喰が組み合わされるなど、地域の歴史や暮らしを意識したデザインになっている。内部には地下2階まで続く細長い階段室があり、そこに天窓から入る自然光が幾何学的な陰影を作り出しているのが印象的だ。階段の両側に4つのギャラリーが配置されているが、この階段自体も没入型作品のように感じられる。もう1つ見逃せないのが1階にあるカフェからの絶景で、大きな開口部とテラスからは行き交う船や隣の豊島など瀬戸内海の島が望め、自然の光や風を味わいながら過ごすことができる。
写真：GION

直島には恒久展示作品が多いが、直島新美術館ではギャラリーごとに異なる緩やかなペースで展示替えが行われる。2025年のオープン時には、村上隆、蔡國強、ヘリ・ドノ、パナパン・ヨドマニー、ソ・ドホ、N・S・ハルシャなど、アジア地域出身のアーティスト12組による代表作や、この美術館に合わせて構想された新作が展示された。巨大壁画や立体作品はどれも見応えがあるが、圧巻なのは99匹のオオカミが透明な壁（ベルリンの壁と同じ高さ）に向かって飛びかかり、衝突する蔡國強のインスタレーション《ヘッド・オン》だ。安藤が設計した蔡作品の展示室は壁や天井がやや斜めになっており、その異例な形状が空中に浮かぶアーチ型のオオカミの群れを一層迫力のあるものに見せている。2026年度は「循環・回帰・再生」をテーマに、夏と冬に一部展示替えを予定。夏の展示替えでは、サニタス・プラディッタスニー（屋外作品）と岡﨑乾二郎の作品を公開し、下道基行による瀬戸内「緑川洋一」資料館のサテライト展示も行われている。
Photo: 蔡國強《ヘッド・オン》2006　写真：顧剣亨

9. 根津美術館／東京都港区　建築家：隈研吾
1964年の東京五輪で目にした丹下健三設計の国立代々木競技場に強烈な印象を受け、建築家を目指したという隈研吾。大手設計事務所勤務などを経験したのち、1990年に隈研吾建築都市設計事務所を設立し、以来、木材や竹、紙、石、土といった自然素材からガラス、アルミなどの工業製品まで、さまざまなマテリアルと向き合い、その活かし方を追求し続けている。自然素材の場合は建物が立地する地域固有のものを使うことも多く、『負ける建築』という著書が象徴するように、周囲の環境や文化との融合を重視するのが特徴だ。代表作は新国立競技場や高輪ゲートウェイ駅といった大規模な公共建築をはじめ、出世作となった登米市伝統芸能伝承館「森舞台」（1997年に日本建築学会賞を受賞）、ダラスのロレックスタワー、スコットランドのデザインミュージアムV&Aダンディーなど多彩で、世界各地で膨大なプロジェクトを手がけている。
Photo: 根津美術館提供

根津美術館は、実業家で茶人でもあった初代根津嘉一郎が蒐集した日本や東洋の古美術品を保存・展示する美術館として、1941年にその長男の二代目嘉一郎によって設立された。しかし、根津家の私邸があった現在の場所に建てられた建物は戦災でほとんど焼失。その後の再建と増改築を経て、2009年に隈が設計した新本館とNEZUCAFÉが竣工した。東京の中心にありながら、明治の面影を残す庭園の緑が目を和ませる同館の設計にあたり、隈は「庭と一体化した、環境と融合したミュージアムをつくろうと試みた」と述べている。その特徴は和風家屋を思わせる瓦葺きの切妻屋根で、軒先に薄い鋼板を用いることで圧迫感のない印象に仕上げられている。特に、深く張り出した軒先を、竹の植え込みに沿ってエントランスへと進むアプローチは、都市の喧騒から離れた美術館への期待感を高めてくれる。
Photo: 根津美術館提供

エントランスホールの天井には切妻屋根の形状を反映した傾斜があり、その高さと軒先から見える庭園が、心地よい開放感や内と外の一体感を醸し出す。また、天井の仕上げに使われている薄く加工した竹、床と壁に用いられた砂岩などの自然素材が、空間に落ち着きを与えている。館内には6つの趣の異なる展示室があり、書蹟・絵画・彫刻・陶磁・漆工・金工・染織、そして茶道具など、日本および東洋古美術の幅広いジャンルから選りすぐられた名品による企画展が開催される。同館の所蔵品は、国宝7件、重要文化財93件、重要美術品95件を含む7630件を数え（2025年3月末時点）、中でも毎年春に公開される尾形光琳の《燕子花図屏風》（国宝）は人気が高い。新本館のオープン時には当時世界で初めて美術館としてLED照明が全面採用され、各作品に合わせた調光を実現している。さらに、展示ケースのガラスは透明性が高く、貴重な美術品が目の前にあるかのように鑑賞できるのも嬉しい。四季折々の表情を見せる庭園の散策も合わせ、何度も訪れたくなる美術館だ。
Photo: 根津美術館提供

外観（庭園サイド）　Photo: 根津美術館提供

10. 横須賀美術館／神奈川県横須賀市　建築家：山本理顕（※改修のため休館中・2026年9月5日再オープン）
東京大学生産技術研究所で原広司に学んだ山本理顕は、1973年に山本理顕設計工場を設立。数多くの公共建築や集合住宅などを手がけ、2024年にプリツカー賞を受賞した。また、複数の大学・大学院で教授や学長を務め、現在は横浜国立大学と日本大学の名誉教授となっている。その設計思想の中心は、縁側や客間など、外から人を招き入れる「閾（しきい）」と呼ばれる空間に着目し、公と私をつなぐことを重視する点にある。さらに、住宅においても、公共建築においても、周囲の環境やコミュニティとどう関係を結べるかを考慮した建築を実践。その姿勢は、代表作の埼玉県立大学や名古屋造形大学、広島市西消防署、中国・天津市の天津図書館、スイスのザ・サークル・チューリッヒ国際空港など、透明感のある外観で外部へと「開かれた」建築に表れている。
Photo: 横須賀美術館提供

東京湾に突き出た観音崎にある横須賀美術館も、作品展示に必要な閉じた空間を確保しつつ、エントランスホールや吹き抜けのギャラリーが開放感を演出する設計になっている。その第一の特徴は、ガラスと鉄板によるダブルスキン構造だ。外側を覆うのは劣化に強いガラスで、その透明感と内側を包む白い鉄板の組み合わせが爽やかでクリーンな印象を与える。館内には柱を極力なくした空間が広がり、天井や壁のところどころに開けられた丸い穴から覗く風景が心地よいリズムを生み出す。また、「地形を利用して景観と建物とを一体化させる」というコンセプトに基づき、建物全体の高さを抑えることで周囲の自然との調和が図られている。海に面した側にはワークショップやレストランが入る別棟が設けられ、芝生広場（海の広場）のなだらかな斜面が海岸へとつながる。一方、山側からは山の広場・屋上広場を経由してペントハウスから館内に入るアプローチで、二方向から出入りができ、通り抜けもできる自由度の高い作りになっている。
Photo: 横須賀美術館提供

横須賀の市制100周年を記念し、2007年に開館した横須賀美術館は、「バラの画家」として知られる洋画家・朝井閑右衛門の作品や、観音崎公園の近くにアトリエを構えていた谷内六郎の作品（いずれも寄贈品）を含め、絵画、彫刻を中心に2026年現在で約6000点の日本の近現代美術作品を所蔵。長年「週刊新潮」の表紙を飾った谷内六郎の表紙原画約1300点をはじめとする作品と関連資料は、別棟の谷内六郎館で年4回のテーマ展示を通じて紹介されている。本館では、1階で海外作家や日本の近現代アートの企画展が開かれ、地階では所蔵品をさまざまな角度で展示。さらに2階には、美術に関する図書や雑誌、展覧会カタログを閲覧できる図書室が備えられている。観音崎の緑と青い海、山本理顕の建築やアートが一体となったこの場所で過ごす時間は、きっと心身をリフレッシュさせてくれるだろう。
Photo: 横須賀美術館提供

屋上広場の夕景。正面に見えるペントハウスから館内に入ることができる。Photo: 横須賀美術館提供

エントランスの丸い穴の向こうに海の景色を見ることができる。Photo: 横須賀美術館提供