リヒター×ライヒ、巨匠2人の共作が11月に日本初演。映像と音楽が「反復」で呼応
ゲルハルト・リヒターとスティーヴ・ライヒによる映像・音楽作品《Moving Picture (946-3) Reich/Richter》が、11月6日、7日に東京・草月ホールで日本初披露される。演奏はアンサンブル・ノマドが担い、イ・ハヌリ、武満徹の作品も演奏される。
現代美術家ゲルハルト・リヒターと、ミニマル・ミュージックの旗手である作曲家スティーヴ・ライヒによる映像・音楽作品《Moving Picture (946-3) Reich/Richter》が、11月6日、7日に東京・草月ホールで日本初演される。分野横断型の移動型アートプロジェクト「No Centre」の始動を飾る第1弾プログラムとなる。
本作の起点となったのは、リヒターが2016年に制作した抽象絵画《Abstraktes Bild (CR 946-3)》。リヒターと映画監督コリーナ・ベルツは、一枚の絵画を写真によって細かく分解し、それらを分割、鏡像化、再構成することで、絶えず姿を変え続ける映像《Moving Picture (946-3)》を生み出した。
そこに重なるのが、ライヒの音楽だ。反復されるパターンに微細な変化を与え、時間とともに音楽そのものを変容させていくライヒの作曲法と、ひとつのイメージが分裂と反復を繰り返しながら別の像へと移行していくリヒター／ベルツの映像。音と映像は直接的に同期するのではなく、それぞれ独立して進みながら、「反復」と「漸進的な変化」という共通の原理によって呼応していく。
Film by Gerhard Richter & Corinna Belz,
Music: Steve Reich, Montage: Rudi Heinen
© Gerhard Richter and Corinna Belz
Curated by Hans Ulrich Obrist and Alex Poots
リヒターとライヒの交流は2009年に遡る。ケルンのルートヴィヒ美術館で開催されていたリヒター展でライヒが《Drumming Part 1》を演奏し、その後、近隣のケルン・フィルハーモニーで《Music for 18 Musicians》を上演したことから、共同制作の構想が始まった。《Moving Picture (946-3) Reich/Richter》は2019年、ニューヨークの複合文化施設The Shedで世界初演されている。
今回の日本初演は、ライヒが90歳を迎える2026年に実現。演奏は現代音楽を中心に活動するアンサンブル・ノマドが担当する。
さらに注目したいのが、公演会場に草月ホールが選ばれたことだ。プログラムには《Reich/Richter》に加え、2006年生まれの韓国の作曲家イ・ハヌリによる《stuff #3》、そして武満徹の打楽器作品《雨の樹》（1981）が並ぶ。草月会館は1960年代、草月アートセンターを通じて実験映画、現代音楽、アニメーションなどジャンルを横断する前衛芸術の拠点となり、武満も深く関わった場所。約60年前の実験精神を現在へ接続するようなプログラム構成となっている。
本公演を皮切りに始動する「No Centre」は、特定の拠点やジャンルに「中心」を置かず、場所を移動しながら展覧会や公演などを展開するアートプロジェクト。公式サイトは2026年冬に本格始動し、今後のプログラムが順次発表される予定だ。
「No Centre 1｜Moving Picture (946-3) Reich/Richter」
会期：2026年11月6日（金）19:00、11月7日（土）15:00
会場：草月ホール（東京都港区赤坂7-2-21 草月会館）
出演：アンサンブル・ノマド
料金：全席指定8000円、学生席3000円（税込）
チケット：https://sunrisetokyo.com/detail/36595/
