ゲルハルト・リヒターの絵画が55億円で落札──故マリアン・グッドマンが40年近く所蔵した作品

TEXT BY MAXIMILÍANO DURÓN

1月に逝去したマリアン・グッドマン旧蔵のゲルハルト・リヒター《Kerze》（1982）がクリスティーズのイブニングセールに出品され、約55億円で落札された。予想落札価格の上限はリヒター作品の過去最高額を上回っていたが、記録更新には届かなかった。

ゲルハルト・リヒター《Kerze》（1982） Photo: Courtesy of Christie's Images LTD 2016

5月20日、クリスティーズで開催されたオークションで、今年1月に97歳で逝去したマリアン・グッドマンの遺産から、ゲルハルト・リヒターの絵画《Kerze》（1982）が出品され、手数料込み3510万ドル（約55億8000万円）で落札された。落札額は、10年以上前にリヒター作品が記録した過去最高額4630万ドル（現在の為替で約73億6500万円）には届かなかった。

出品された《Kerze》（1982）の予想落札価格は3500万ドル〜5000万ドル（約55億7000万〜79億5500万円）に設定されており、その予想最高落札価格は現在の最高記録を370万ドル（約5億9000万円）上回っていた。入札に先立ち、競売人は同作をリヒターの「最高傑作のシリーズ」の一部であり、「希望の静かなメッセージ」を宿す作品だと紹介した。入札は2200万ドル（約35億円）から始まり、200万ドル（約3億2000万円）刻みで進んだものの、勢いは早い段階で鈍った。第三者保証が付いていた同作は、2分に満たない入札の末、3000万ドル（約47億7000万円）で落札された。

クリスティーズのカタログによれば、リヒターの「Kerze」シリーズは、彼がその年の「ドクメンタ7」で「Abstraktes Bild」シリーズの最初の作品群を発表した後に制作が始まった連作だという。また、「過去と現在、記憶と現実を結びつける控えめなシリーズ」とクリスティーズは評し、第二次世界大戦の惨禍とその余波を生き抜いた作家の、極めて個人的な体験を反映したものだと位置づけている。また、《Kerze》は美術史における静物画の伝統にも連なる。消されたばかりのロウソクは、時の経過や人生の儚さを示唆するモチーフとしてたびたび描かれてきた一方で、信仰や希望、悟り、神の存在、知識の象徴としても用いられてきた。リヒターは数十年後、このシリーズについて次のように振り返っている。

「最初はただ美しく見せることだけを意図していましたが、後になって、この絵の中に政治的に有用なメッセージが見出されるようになりました。旧東ドイツにおいて、ロウソクは体制に対する静かな抗議を示す重要なシンボルであり続けてきました。小さなロウソクの絵が、私の意図を離れてまったく別の意味を帯びていくのを見るのは、不思議な感覚でした」

リヒターは2022年にデイヴィッド・ツヴィルナーへ移るまで、数十年にわたりグッドマンのギャラリーに所属していた。グッドマンは1989年に《Kerze》をアーティスト本人から直接購入し、40年近く手元に置き続けた。同作には、リヒターのアトリエの窓辺に置かれた白い燭台と、そこに立てられたシンプルな白いロウソクが描かれている。炎は微風を受け、左へかすかに揺らいでいるように見える。この作品は、1982年にドイツ・シュトゥットガルトのマックス・ヘッツラー・ギャラリーで開催された展覧会で初公開された。2002年、ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、リヒターは「Kerze」シリーズを展示した初期の展覧会について次のように語っている。

「かなり安価で販売されていましたが、発表当時は誰も買おうとしませんでした。今では信じられないほどの高値で売れていますがね。でも、当時の基準では時代遅れで、異質な作品として扱われていました。人々は私の抽象画や風景画には馴染みがありましたが、そこに突然ロウソクが現れたわけです。だからこそ、それらが必要だったのかもしれません。同時に、それは私なりの反論でもありました。宗教的なシンボルを描くべきではないとされる中で、人々があまりにもそれを攻撃すると、私は反発したくなるのです」

初期の買い手たちは、リヒターのロウソクの絵の魅力に気づかなかったかもしれない。しかし、グッドマンは違った。彼女はかつてガーディアン紙に対し、新表現主義が隆盛を極めていた当時の状況に触れながら、リヒターが「声高に主張する表現主義者たちの中に少し埋もれてしまっていた」と語っている。そして彼に手紙を書き、作品をどれほど高く評価しているか、自分なら状況を変えられるかもしれないと伝えたという。その後、1984年にデュッセルドルフでリヒターと面会し、そこから長い関係が始まった。ただし、最初から打ち解けたわけではなかったようだ。リヒターは2004年、ニューヨーカー誌に対し、初対面はあまりに気まずく、最後には「申し訳ないが、仕事に戻らなければならない」と言って切り上げたと振り返っている。

ゲルハルト・リヒター《18. Juni 2009》（2009）。マリアン・グッドマン（写真左）とともにリヒターが写っている。Photo: Courtesy of Christie's

今回落札された《Kerze》は、クリスティーズの「Marian’s Richters & 21st Century Evening Sale」に出品された、グッドマン旧蔵のリヒター作品8点のうちの1点だった。なお同オークションハウスはこの日、US版ARTnewsが毎年発表する「TOP 200 COLLECTORS」に名を連ねた故ヘンリー・S・マクニール・ジュニアの遺産から、ミニマリズム作品12点を出品するセールで夕方のプログラムを開始している。

リヒターのオークション記録は、、2015年にサザビーズ・ロンドンで《Abstraktes Bild (599)》（1986）が4630万ドル（現在の為替で約73億6700万円）で落札された際に樹立された。リヒター作品のオークション市場では「Abstraktes Bild」シリーズが高額落札の大部分を占めており、上位10点のうち9点を同シリーズが占める。また、オークションで2000万ドル（約32億円）を超えたリヒター作品は約37点に上る。

リヒター作品として2番目に高い落札額を記録した《Domplatz, Mailand》（1968）は、彼がアーティストとして成熟し始めた初期の作品群に含まれる。この時期のリヒターは、見つけてきたさまざまな画像を白黒写真のように再現しながら、キャンバスにわずかなブレを加え、不安定な感覚を生み出していた。同作は2013年5月、サザビーズ・ニューヨークで3710万ドル（現在の為替で約59億円）で落札され、リヒター自身のオークション記録を更新するとともに、存命アーティストのオークション記録も一時的に塗り替えた。この記録は同年11月、ジェフ・クーンズの《Balloon Dog (Orange)》が5840万ドル（同約93億円）で落札されたことで破られている。

一方、「Kerze」シリーズのオークション価格は、これらの代表的な高額落札作に比べるとはるかに低い。同シリーズで最も高額だった2点でさえ、リヒター作品の高額落札上位50点に辛うじて入る程度にとどまる。1982年制作の《Kerze》は2011年に1650万ドル（現在の為替で約26億2500万円）で、1983年版は2008年に1580万ドル（同25億1000万円）で落札された。前者はクリスティーズ・ロンドン、後者はサザビーズ・ロンドンに出品された作品だった。（翻訳：編集部）

from ARTnews

ECONOMY GALLERY 2026.05.22

マーク・ロスコの高額落札作品トップ7──オークションを沸かせた名作を振り返る

TEXT BY ALEX GREENBERGER ANGELICA VILLA

抽象表現主義を代表するマーク・ロスコの作品2点が、2026年5月のオークションシーズンに史上1位と3位の金額で相次いで落札された。瞑想的な空間を生み出す色彩とフォルムで人気の高いロスコ絵画の中から、オークション記録を樹立した象徴的な7作品を紹介する。
※この記事の初出は2021年、最新の更新は2026年5月18日。日本円は最新更新日の為替レートに基づいて計算。

第7位《無題》（1952）：6620万ドル（約105億円）
2014年5月、クリスティーズ・ニューヨークのイブニングセールで、ロスコの《無題》（1962）が、4000万ドル（約63億円）の予想落札価格を大幅に上回る6620万ドル（約105億円）で落札された。高さ約260cmで、紫、オレンジ、エンジの色調が特徴的なこの絵画は、クリスティーズのアジア担当スペシャリスト、シン・リーが担当していた顧客が電話入札で落札した。そのわずか数日後、マイクロソフトの共同創業者、故ポール・アレンがフィリップスのオークションに1955年の別のロスコ作品（青とオレンジの配色）を出品。こちらは5620万ドル（約89億円）で落札された。
Photo: Christie's

第6位《White centre (Yello, pink and lavender on rose)》（1950）：7280万ドル（約115億円）
《White centre (Yellow, pink and lavender on rose)（センターの白 [バラ色の上に黄、ピンク、ラベンダー色] ）》（1950）は、2007年5月にサザビーズのオークションで7280万ドル（約115億円）で落札された。この作品を50年近く所有していたデイヴィッド・ロックフェラーは、1960年にニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーから1万ドル未満でこの作品を購入したが、当時の存命アーティストの作品としては決して安くない金額だった。その翌年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）でロスコの回顧展が開かれ、抽象表現主義を代表する画家としての地位が確立された。

高さおよそ198cmのこの作品を手に入れたのは、カタール前首長のシェイク・ハマド・ビン・ハリーファ・アル=サーニーとその妻モーザ・ビン・ナーセル・アル=ミスナドだった。晩年の深みのある色調の作品とは異なり、《White centre (Yellow, pink and lavender on rose)》はより鮮やかな配色で、画面は初期の作品によく見られる水平の帯で区切られている。
Photo: AP Photos

第5位《No. 1 (Royal Red and Blue)》（1954）：7510万ドル（約119億円）
2012年11月、《No. 1 (Royal Red and Blue)（No. 1 [ロイヤルレッド＆ブルー] ）》（1954）は、サザビーズ・ニューヨークのイブニングセールで、3500万ドル（約55億）の事前予想を大幅に上回る7510万ドル（約119億円）で落札された。この作品は、1954年にシカゴ美術館で開催された個展のためにロスコ自身が選んだ8点のうちの1点で、歴代の所有者には著名アートディーラーのリチャード・フェイゲンや、ニューヨークのコレクター、ベン・ヘラーがいる。
Photo: Sotheby's

第4位《No. 10》（1958）：8190万ドル（約129億円）
《No. 10》（1958）は、2015年5月にクリスティーズ・ニューヨークで開催された戦後・現代美術のイブニングセールで、手数料込み8190万ドル（約129億円）で落札された。シーグラム・ビルのコミッション作品だったこの絵は、黒い背景の上に浮かび上がる濃いオレンジ色が光輪に包まれているような効果を生み出している。1950年代後半、ロスコは初期の作品に見られた明るい色調から、より落ち着いた色調へと移行し始めた。これについて評論家のドレ・アシュトンは、「彼はこれらの不吉な予感に満ちた新作で、決して『豪奢、静寂、逸楽』（*1）を描いてはいないと語っているようだった」と書いている。

オークションでは4500万ドル（約71億円）の予想落札価格を上回り、複数の入札者が競り合った末に7300万ドル（約115億円）でハンマーが降ろされた。売り手は匿名のアメリカ人で、1986年にペース・ギャラリーからこの絵を購入していた。

*1　アンリ・マティスの初期の傑作とされる1904年の作品《豪奢、静寂、逸楽》（フランス語ではLuxe, Calme et Volupté）に言及したもの。シャルル・ボードレールの詩『旅への誘い』の有名な一節を引用したタイトル。
Photo: Christie's

第3位《Brown and Blacks in Reds》（1957）：8580万ドル（約136億円）
《Brown and Blacks in Reds（赤に茶と黒）》（1957）は、2026年5月14日にサザビーズ・ニューヨークで8580万ドル（約136億円）で落札され、このシーズンにニューヨークで出品された中で最も高額な作品の1つとなった。その時点での最高記録にはわずかに及ばなかったものの、期待を裏切らない結果を出している。

金融業界からアートディーラーに転身し、アッパー・イースト・サイドに自身の名を冠したギャラリーを設立したロバート・ムニューシンは、2025年に死去している。ムニューシンのコレクションから出品されたこの絵は、シドニー・ジャニス・ギャラリーで初公開され、その後ジョセフ・E・シーグラム＆サンズ社の所蔵品となってマンハッタンの本社ロビーに飾られた。2003年にはシーグラムを2001年に買収したフランスのコングロマリット、ビベンディがクリスティーズのオークションに出品。それを670万ドル（約11億円）で落札したのがムニューシンだった。当時からすると、この作品の価値は12倍以上になっている。
Photo: Courtesy Sotheby's

第2位《Orange, red, yellow》（1961）：8690万ドル（約137億円）
《Orange, red, yellow（オレンジ、赤、黄）》（1961）は2012年5月にクリスティーズ・ニューヨークで、予想最高価格の4500万ドル（約71億円）を大幅に上回る8690万ドル（約137億円）で落札された。これは公開市場における戦後作品の最高落札価格を更新するもので、2008年にサザビーズでフランシス・ベーコンの三連作が記録した8630万ドル（約136億円）をわずかに上回った。

この作品はジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、クリフォード・スティルなど、ロスコと同時代の作家とともに、フィラデルフィア出身の衣料品メーカー経営者デイヴィッド・ピンカスのコレクションから出品されている。同コレクションの落札総額1億7490万ドル（約276億円）のうち、約半分がロスコ作品によるものだった。ピンカスは1967年、《Orange, red, yellow》をローンを組んでマールボロ・ギャラリーから購入し、40年以上にわたって所有していた。
Photo: Christie's

第1位《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)》（1964）：9800万ドル（約155億円）
《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)（No.15 [2つの緑と赤のストライプ] ）》は、2026年5月にニューヨークで行われたオークションで注目を集めた2点目のロスコ作品で、最終的にこちらがロスコの史上最高記録を塗り替えた。赤と黒の長方形の上にある濃い緑色の正方形が、まるで浮遊しているように描かれたこの絵は、ロスコのカラーフィールド・ペインティングを代表するものと言える。

落札額9800万ドル（約155億円）の《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)》を所有していたのは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）元館長で、慈善家・アートパトロンとして敬愛されたアグネス・ガンドだ。ガンドはロスコが自殺する3年前の1967年に本人からこの作品を直接購入し、2025年に亡くなるまで自宅のリビングルームに飾っていた。
Photo: Christie's Images Ltd. 2026

あわせて読みたい