マーク・ロスコ、フィレンツェで大回顧展──フラ・アンジェリコとの時代を超えた対話も

TEXT BY ARTNEWS JAPAN

20世紀を代表する画家で、大型のカンバスに複数の色面を重ねるカラーフィールド・ペインティングで知られるマーク・ロスコの大回顧展がフィレンツェで開催中だ。ロスコに深い影響を与えたとされるフラ・アンジェリコの絵画と並べた展示など、ルネサンスが発祥・開花したこの地でしかできない企画が実現されている。

イタリア・フィレンツェで開かれている「Mark Rothko in Florence」展の一部、サン・マルコ美術館「Mark Rothko in dialogue with Fra Angelico」の展示風景（2026年4月1日撮影）。Photo: Roberto Serra - Iguana Press/Getty Images

イタリア・フィレンツェのストロッツィ宮殿財団が、アメリカ抽象表現主義の巨匠、マーク・ロスコ（1903-1970）の貴重な回顧展「Rothko in Florence（フィレンツェのロスコ）」を開催している（8月23日まで）。70点を超える展示総数は、イタリアにおけるロスコ展としては最大規模のもので、そのキャリアの全てを辿る意欲的な内容だ。

ウフィツィ美術館にほど近いストロッツィ宮殿を中心に、フィレンツェ市内のサン・マルコ美術館およびメディチ・ラウレンツィアーナ図書館の3カ所で展示中の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、メトロポリタン美術館、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、ロンドンのテート、パリのポンピドゥー・センターなど、世界有数の美術館や著名な個人コレクションから集められている。

キュレーションを担当したのは、ロスコの息子であるクリストファー・ロスコとインディペンデント・キュレーターのエレナ・ジェウナで、フィレンツェでのルネサンス期の名作との出会いがロスコに大きな影響を与え、画業の発展を促したことに焦点が当てられている。まさに、現代美術の巨匠とルネサンス期の巨匠の稀有な出会いを称える特別な企画展と言える。

フィレンツェのサン・マルコ美術館で行われている「Mark Rothko in dialogue with Fra Angelico」の展示風景（2026年4月1日撮影）。Photo: Roberto Serra - Iguana Press/Getty Images

「Mark Rothko in dialogue with Fra Angelico」が行われているサン・マルコ美術館の至宝、フラ・アンジェリコの《受胎告知》（2026年4月1日撮影）。Photo: Roberto Serra - Iguana Press/Getty Images

ミケランジェロが設計したフィレンツェのメディチ・ラウレンツィアーナ図書館では「Mark Rothko in dialogue with Michelangelo」が行われている（2026年4月1日撮影）。Photo: Roberto Serra - Iguana Press/Getty Images

フィレンツェのストロッツィ宮殿で行われている「Rothko In Florence」の展示風景（2026年3月12日撮影）。Photo: Roberto Serra - Iguana Press/Getty Images

ロスコがフィレンツェを初めて訪れたのは1950年、妻のメルとイタリアを旅行したときのことだった。彼はサン・マルコ修道院のフラ・アンジェリコのフレスコ画や、ミケランジェロが設計したメディチ・ラウレンツィアーナ図書館の階段室に見られる独創的な建築美に深く感銘を受け、それが1950年代後半に描かれたシーグラム壁画の着想源になったとされる。ロスコは1966年にもフィレンツェを訪問し、自らのイマジネーションをさらに深化させた。

薄く溶いた絵の具を何層も重ねるロスコの繊細な作品の中には、15世紀のイタリア美術、とりわけフラ・アンジェリコのフレスコ画技法に通じるものがある。また、ロスコとアンジェリコがともに目指していたのは、遠く離れたところにあるようでいて、同時に近しい気分を呼び起こす一種の超越的な感覚だ。アンジェリコは神々と地上の現実との接点を通して感情的な共鳴を生み出し、ロスコは鑑賞者を様々な感情の深みへと導く瞑想的な色彩で抽象表現や色彩理論の既成概念に挑んだ。

今回の回顧展では、フラ・アンジェリコとロスコの作品を並べ、また、ミケランジェロによる建築空間で展示することで、それぞれの対話が展開される。主催者のストロッツィ宮殿財団は、「ロスコが古典的な均衡と自由な表現との間にある緊張関係をどのように絵画へと昇華させ、色彩を通じてキャンバスの二次元性を超越した新たな空間認識を創り出したかを探求する上で、フィレンツェの建築や街並みは理想的な舞台を提供している」と述べている。

ECONOMY GALLERY 2026.05.22

マーク・ロスコの高額落札作品トップ7──オークションを沸かせた名作を振り返る

TEXT BY ALEX GREENBERGER ANGELICA VILLA

抽象表現主義を代表するマーク・ロスコの作品2点が、2026年5月のオークションシーズンに史上1位と3位の金額で相次いで落札された。瞑想的な空間を生み出す色彩とフォルムで人気の高いロスコ絵画の中から、オークション記録を樹立した象徴的な7作品を紹介する。
※この記事の初出は2021年、最新の更新は2026年5月18日。日本円は最新更新日の為替レートに基づいて計算。

第7位《無題》（1952）：6620万ドル（約105億円）
2014年5月、クリスティーズ・ニューヨークのイブニングセールで、ロスコの《無題》（1962）が、4000万ドル（約63億円）の予想落札価格を大幅に上回る6620万ドル（約105億円）で落札された。高さ約260cmで、紫、オレンジ、エンジの色調が特徴的なこの絵画は、クリスティーズのアジア担当スペシャリスト、シン・リーが担当していた顧客が電話入札で落札した。そのわずか数日後、マイクロソフトの共同創業者、故ポール・アレンがフィリップスのオークションに1955年の別のロスコ作品（青とオレンジの配色）を出品。こちらは5620万ドル（約89億円）で落札された。
Photo: Christie's

第6位《White centre (Yello, pink and lavender on rose)》（1950）：7280万ドル（約115億円）
《White centre (Yellow, pink and lavender on rose)（センターの白 [バラ色の上に黄、ピンク、ラベンダー色] ）》（1950）は、2007年5月にサザビーズのオークションで7280万ドル（約115億円）で落札された。この作品を50年近く所有していたデイヴィッド・ロックフェラーは、1960年にニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーから1万ドル未満でこの作品を購入したが、当時の存命アーティストの作品としては決して安くない金額だった。その翌年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）でロスコの回顧展が開かれ、抽象表現主義を代表する画家としての地位が確立された。

高さおよそ198cmのこの作品を手に入れたのは、カタール前首長のシェイク・ハマド・ビン・ハリーファ・アル=サーニーとその妻モーザ・ビン・ナーセル・アル=ミスナドだった。晩年の深みのある色調の作品とは異なり、《White centre (Yellow, pink and lavender on rose)》はより鮮やかな配色で、画面は初期の作品によく見られる水平の帯で区切られている。
Photo: AP Photos

第5位《No. 1 (Royal Red and Blue)》（1954）：7510万ドル（約119億円）
2012年11月、《No. 1 (Royal Red and Blue)（No. 1 [ロイヤルレッド＆ブルー] ）》（1954）は、サザビーズ・ニューヨークのイブニングセールで、3500万ドル（約55億）の事前予想を大幅に上回る7510万ドル（約119億円）で落札された。この作品は、1954年にシカゴ美術館で開催された個展のためにロスコ自身が選んだ8点のうちの1点で、歴代の所有者には著名アートディーラーのリチャード・フェイゲンや、ニューヨークのコレクター、ベン・ヘラーがいる。
Photo: Sotheby's

第4位《No. 10》（1958）：8190万ドル（約129億円）
《No. 10》（1958）は、2015年5月にクリスティーズ・ニューヨークで開催された戦後・現代美術のイブニングセールで、手数料込み8190万ドル（約129億円）で落札された。シーグラム・ビルのコミッション作品だったこの絵は、黒い背景の上に浮かび上がる濃いオレンジ色が光輪に包まれているような効果を生み出している。1950年代後半、ロスコは初期の作品に見られた明るい色調から、より落ち着いた色調へと移行し始めた。これについて評論家のドレ・アシュトンは、「彼はこれらの不吉な予感に満ちた新作で、決して『豪奢、静寂、逸楽』（*1）を描いてはいないと語っているようだった」と書いている。

オークションでは4500万ドル（約71億円）の予想落札価格を上回り、複数の入札者が競り合った末に7300万ドル（約115億円）でハンマーが降ろされた。売り手は匿名のアメリカ人で、1986年にペース・ギャラリーからこの絵を購入していた。

*1　アンリ・マティスの初期の傑作とされる1904年の作品《豪奢、静寂、逸楽》（フランス語ではLuxe, Calme et Volupté）に言及したもの。シャルル・ボードレールの詩『旅への誘い』の有名な一節を引用したタイトル。
Photo: Christie's

第3位《Brown and Blacks in Reds》（1957）：8580万ドル（約136億円）
《Brown and Blacks in Reds（赤に茶と黒）》（1957）は、2026年5月14日にサザビーズ・ニューヨークで8580万ドル（約136億円）で落札され、このシーズンにニューヨークで出品された中で最も高額な作品の1つとなった。その時点での最高記録にはわずかに及ばなかったものの、期待を裏切らない結果を出している。

金融業界からアートディーラーに転身し、アッパー・イースト・サイドに自身の名を冠したギャラリーを設立したロバート・ムニューシンは、2025年に死去している。ムニューシンのコレクションから出品されたこの絵は、シドニー・ジャニス・ギャラリーで初公開され、その後ジョセフ・E・シーグラム＆サンズ社の所蔵品となってマンハッタンの本社ロビーに飾られた。2003年にはシーグラムを2001年に買収したフランスのコングロマリット、ビベンディがクリスティーズのオークションに出品。それを670万ドル（約11億円）で落札したのがムニューシンだった。当時からすると、この作品の価値は12倍以上になっている。
Photo: Courtesy Sotheby's

第2位《Orange, red, yellow》（1961）：8690万ドル（約137億円）
《Orange, red, yellow（オレンジ、赤、黄）》（1961）は2012年5月にクリスティーズ・ニューヨークで、予想最高価格の4500万ドル（約71億円）を大幅に上回る8690万ドル（約137億円）で落札された。これは公開市場における戦後作品の最高落札価格を更新するもので、2008年にサザビーズでフランシス・ベーコンの三連作が記録した8630万ドル（約136億円）をわずかに上回った。

この作品はジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、クリフォード・スティルなど、ロスコと同時代の作家とともに、フィラデルフィア出身の衣料品メーカー経営者デイヴィッド・ピンカスのコレクションから出品されている。同コレクションの落札総額1億7490万ドル（約276億円）のうち、約半分がロスコ作品によるものだった。ピンカスは1967年、《Orange, red, yellow》をローンを組んでマールボロ・ギャラリーから購入し、40年以上にわたって所有していた。
Photo: Christie's

第1位《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)》（1964）：9800万ドル（約155億円）
《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)（No.15 [2つの緑と赤のストライプ] ）》は、2026年5月にニューヨークで行われたオークションで注目を集めた2点目のロスコ作品で、最終的にこちらがロスコの史上最高記録を塗り替えた。赤と黒の長方形の上にある濃い緑色の正方形が、まるで浮遊しているように描かれたこの絵は、ロスコのカラーフィールド・ペインティングを代表するものと言える。

落札額9800万ドル（約155億円）の《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)》を所有していたのは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）元館長で、慈善家・アートパトロンとして敬愛されたアグネス・ガンドだ。ガンドはロスコが自殺する3年前の1967年に本人からこの作品を直接購入し、2025年に亡くなるまで自宅のリビングルームに飾っていた。
Photo: Christie's Images Ltd. 2026

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