3月12日から8月23日までロンドンのサーペンタイン・ノースで開催されたデイヴィッド・ホックニーの展覧会「A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting」が約30万人を動員し、56年に及ぶサーペンタインの歴史の中で、最も多くの来場者を集めた展覧会となった。同展は入場無料。ホックニーは会期中の6月11日に88歳で死去した。
サーペンタインでの初開催となったホックニー展にあわせて、庭園には大規模なプリント作品《A Year in Normandie》を設置。本作品は9月20日まで展示されている。
「今年、サーペンタイン・ノースで《A Year in Normandie》を新作絵画とともに紹介したことは、アーティストと観客の間に新たなつながりを生み出すという私たちの信念を反映したものです。公園の中で、誰もが自由にこれらの作品に触れられる機会を提供し、多くの来場者を迎えられたことを嬉しく思います」
《A Year in Normandie》（2020–21）は全長300フィート（約91メートル）の作品で、本展では、5点の静物画と肖像画からなる新作とともに紹介された。展覧会開催時に発表された声明で、ホックニーは次のように語っている。
約180センチ四方の《The Splash（水しぶき）》は、テート・ブリテン所蔵の《A Bigger Splash（大きな水しぶき）》（1967）と並んでよく知られる、プールをモチーフにした作品だ。2020年2月、新型コロナウイルスの世界的流行が本格化する直前に開催されたサザビーズ・ロンドンの現代美術イブニングセールで、2980万ドル（約47億7000万円）で落札された。2006年にサザビーズ・ロンドンに出品された際には約540万ドル（約8億6000万円）で落札されており、当時のホックニー最高落札記録を更新している。「The Splash」シリーズにはもう1点、《A Little Splash（小さな水しぶき）》（1966）が存在するが、こちらは個人コレクションに収蔵されたままで、これまで一度もオークションに出品されていない。Photo: Michael Bowles/Getty Images for Sotheby's
1980年に制作された縦213×横152センチの本作は、ホックニーがハリウッド・ヒルズの自宅からサンタモニカ・ブールバードのスタジオへ通う際に目にしていた、ニコルズ・キャニオンの丘陵風景を描いたものだ。ホックニーはこのモチーフで2点の作品を制作しており、もう1点の横長の風景画《Mulholland Drive: The Road to the Studio（マルホランド・ドライブ：スタジオへの道）》は現在、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）に所蔵されている。
《Nichols Canyon》は1988年のLACMA回顧展に出品されたほか、2017〜18年に開催された大規模回顧展「David Hockney」にも出展された。同展はテート・ブリテンを皮切りに、ポンピドゥー・センター、メトロポリタン美術館へと巡回し、ホックニー芸術の全貌を紹介した。彼の高額落札作品の多くが人物画やプールを題材とするなか、《Nichols Canyon》は純粋な風景画として唯一ランクインしている。Photo : AFP via Getty Images
3. 《Christopher Isherwood and Don Bachardy（クリストファー・アイシャーウッドとドン・バチャーディ）》（1968）：4440万ドル（約71億円）
ホックニーが1968年から1975年にかけて手がけた全7点の二重肖像画シリーズ（2人の人物を同一画面に描いた肖像画）の第1作、《Christopher Isherwood and Don Bachardy（クリストファー・アイシャーウッドとドン・バチャーディ）》（1968）が2024年11月、クリスティーズ・ニューヨークの20世紀美術イブニングセールに出品され、4440万ドル（約71億円）で落札された。出品者と落札者はいずれも公表されていないが、本作は1985年以来、約40年にわたって同一コレクションに所蔵されていた。
本作が近年公開された機会として記憶に新しいのは、2025年にパリのフォンダシオン・ルイ・ヴィトンで開催された大規模個展「David Hockney 25」だ。また、2017〜18年の「David Hockney」展にも出品された。同展のメトロポリタン美術館会場に際して、ライターのマイケル・シリグリアーノII世は同館の公式サイトへの寄稿で、「本作はホックニー作品に通底する率直なホモセクシュアリティの表現に新たな次元をもたらしただけでなく、2人の人物と鑑賞者を結ぶ三角形の視線構造という、その後のホックニー作品の基礎となる構図を確立した」と評している。Photo : Daniel Leal/AFP via Getty Images
2. 《Henry Geldzahler and Christopher Scott（ヘンリー・ゲルツァーラーとクリストファー・スコット）》（1969）：3770万ポンド（約81億円）
2019年3月、2人の人物を描いたこの肖像画は、ロンドンのクリスティーズでヨーロッパにおける存命作家の絵画の史上最高落札額を記録した。売主は2018年に死去した旅行業界の大物バーニー・A・エブスワースで、オークションは4人による競り合いの末に決着した。敗れた1人であるロンドンのディーラー、ヒュー・ギブソンは当時アート・ニュースペーパー紙に対し、本作は前年に存命作家の最高落札記録を樹立したホックニーの代表的なプール絵画より「さらに重要な作品」だと考えていると語った。この肖像画には、当時メトロポリタン美術館の20世紀美術のキュレーターとして多大な影響力を誇ったゲルツァーラーと、彼の当時の恋人だった画家のスコットが描かれている。Photo: DANIEL LEAL/AFP via Getty Images
1. 《Portrait of an Artist ［Pool with Two Figures］（アーティストの肖像画──プールと二人の人物──）》（1972）：9030万ドル（約144億5000万円）
2018年11月、ホックニーの大作《Portrait of an Artist ［Pool with Two Figures］（アーティストの肖像画──プールと二人の人物──）》（1972）が、クリスティーズ・ニューヨークで9分間の競り合いの末、9030万ドル（約144億5000万円）で落札された。これは、2013年にジェフ・クーンズの《バルーン・ドッグ（オレンジ）》が記録した最高額584万ドル（約93億4000万円）を塗り替えるもので、存命のアーティストによるオークション落札額の新記録を樹立している。なお、その翌年、クーンズによるステンレススチールの《ラビット》（1986）が、落札額9110万ドル（約145億8000万円）で最高額を再度更新した。
