今週末に見たいアートイベントTOP5: フランク・ロイド・ライトの四半世紀ぶりの大回顧展、長谷川愛ら8作家が都市にひそむ「ミエナイモノ」の可視化に挑む

1. 都市にひそむミエナイモノ展（SusHi Tech Square）

AIの検知から逃げるゲーム、「人工子宮が実現した東京」から考える未来都市

テクノロジーを活用したメディアアートの体験の場として昨夏オープンした「SusHi Tech Square 1F Space」。東京都が主催する、未来の東京を皆で考えるきっかけづくりを目的とした展示シリーズの第2期は「都市」がテーマだ。都市には目に見える人工物以外にも、人々の記憶や愛着、生活を支えるテクノロジーなどの“ミエナイモノ”がひそんでいる。それを8組の若手クリエイターの作品や最新技術の紹介を通じて可視化させるという。私たちの想像は、どこまで未来の都市生活に近づけるだろうか。キュレーションは、闘病の末、昨年末に逝去した1987年生まれの塚田有那が担当した。

会場にはユニークな発想の作品がそろい踏みだ。自動運転技術の発展が進む昨今、Tomo Kihara & Playfoolは“都市で AI に見つからないためには？”というテーマで、AI に人間と検知されないように横断歩道を渡り切るゲームを出展。Qosmoは、ChatGPTに複数の異なる人格をシミュレートさせ、社会問題などのなかなか答えが出ない内容を議論させる。その会話に耳を傾けると、偏りのない「ありきたり」な結論に落ち着いてしまい……。綿密な科学的リサーチの上で「ありえるかもしれない未来」を提案してきた長谷川愛は、人工子宮が実現した未来の東京を想定した、参加型のロールプレイ型インスタレーションを発表する。参加作家はほかに、菅野創＋加藤明洋＋綿貫岳海、gluon + 3D Digital Archive Project、佐藤朋子、セマーン・ペトラ、藤倉麻子。特別展示として、東京藝術大学大学院 美術研究科 先端芸術表現専攻 八谷和彦研究室より島田清夏、平野真美。

都市にひそむミエナイモノ展
会期：2023年12月15日（金）～ 3月10日（日）
会場：SusHi Tech Square 1F（東京都千代田区丸の内3-8-3）
時間：11:00 ～ 21:00 （土曜と休日は10:00 ～ 19:00、入場は30分前まで）

2.  永田康祐「ひとつといくつかの語り」安城市若手芸術家応援プログラムvol.4（安城市民ギャラリー）

気鋭の作家が「翻訳」をキーワードに思考する、文化の曖昧な境界

東京藝術大学映像研究科の在学中に「Tokyo Sonic Art Award」のグランプリを受賞し、東京都写真美術館や21_21 DESIGN SIGHTなどでも展示を重ねてきた注目のアーティスト・永田康祐が、故郷の愛知県安城市で個展を開催する。自身が書いたエッセイの朗読を組み合わせた映像作品や、写真、インスタレーションなどで哲学的な思考を展開してきた、1990年生まれの永田。作品はビジュアルそのものではなく、観客と作家が一緒に考えることに重きが置かれる。

今回展示するのは「あいちトリエンナーレ2019：情の時代」で発表した映像作品《Translation Zone》を中心に、その要約版の《Digest》や、日本語吹替版の新作など。《Translation Zone》では、調理の工程を映しながら「翻訳」をキーワードに、各国の食や文化、その背景にあるものへと考察が進められていく。日本の食材であるうどんを使ってタイ料理のパッタイを作る“翻訳”も。どこまでが「日本食」なのかという境界の曖昧さなど、作品上で思考の海が広がっていく。展示室には、作品制作時に参照した書籍を集めた移動図書館も出現する。

永田康祐「ひとつといくつかの語り」安城市若手芸術家応援プログラムvol.4 
会期：2023年12月16日（土）～ 1月21日（日）
会場：安城市民ギャラリー（愛知県安城市安城町城堀30番地）
時間：9:00 ～ 17:00 （入場は30分前まで）

3. 巡り来る自己：F collection の一瞥（N&A Art SITE）

匿名のアートコレクター “Ｆ氏” 秘蔵の現代美術を特別公開

美術評論家の南條史生が企画運営を行うN&A Art SITEで、匿名のアートコレクターの秘蔵作品を公開する。約15年をかけ100点を越える日本人若手作家の作品を集めてきた“Ｆ氏”が、20・30・40代の各世代を代表する作家として、仲衿香、山脇紘資、鈴木雅明の3人を紹介する。普段はお目にかかれない作品が見られるだけでなく、コレクターとアーティストとの関係性が垣間見られる場にもなる。

会場では、コレクションから各作家の1点と、今展に合わせて制作された新作が数点ずつ展示される。日常で目にする身近なロゴなどを作品に取り込む仲衿香は、絵の具をクリームのように厚く塗り重ねた筆致が特徴。山脇紘資が巨大なキャンバスに描くのは、動物の顔だ。鑑賞者はこちらを見つめる動物に、自分自身を投影することになる。人工的な夜の光をテーマに描く鈴木雅明は、都会の夜の街角を抒情的に描き出す。“Ｆ氏”が注目した３人の表現は、まさに三者三様だが、描かれる対象への深い洞察と観察眼、表現に対する情熱には共通するものがあるという。

巡り来る自己：F collection の一瞥
会期： 1月10日（水） ～ 27日（土）
会場：N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6）
時間：12:00 ～ 17:00

4. 開館20周年記念展／帝国ホテル二代目本館100周年　フランク・ロイド・ライト　世界を結ぶ建築（パナソニック汐留美術館）

巨匠フランク・ロイド・ライトの、四半世紀ぶりの大型回顧展

偉大なる近代建築の巨匠フランク・ロイド・ライト（1867‒1959）の、日本では四半世紀ぶりとなる本格的な回顧展。本国の米ペンシルべニア州「カウフマン邸（落水荘）」などのほか、東京の「帝国ホテル二代目本館」「自由学園」といった多くの名作を残した。今展では、精緻で華麗な肉筆の建築ドローイングを日本初公開するほか、帝国ホテルを基軸とした7つのセクションで生涯の仕事を紹介する。今も続く膨大な資料の研究成果を反映し、“建築”の観点からだけでなく、芸術、デザイン、著述、造園、教育、技術革新、都市計画にまで及ぶライトの視野と知性を浮かび上がらせる。

1893年のシカゴ万博で日本文化に触れて以来、7度の来日を重ね、熱烈な浮世絵愛好家の顔も持つライト。余白を大きくとったり、近いものを拡大して描いたりするライトのドローイングは、浮世絵的な世界観をもつ。100年前の帝国ホテル二代目本館の建設時に作られた模型の複製や、1930年代後半から取り組んだ一般向けの安価な「ユーソニアン住宅」の、玄関から居間までの原寸モデルも見どころだ。イスラム文化との出会いから生まれた美しい都市像「大バグダッド計画」なども紹介される。

開館20周年記念展／帝国ホテル二代目本館100周年　フランク・ロイド・ライト　世界を結ぶ建築
会期：1月11日（木）～ 3月10日（日）※2月17日（土）以降の土曜・日曜・祝日、3月1日（金）～要日時指定予約
会場：パナソニック汐留美術館（東京都港区東新橋1-5-1  パナソニック東京汐留ビル4階）
時間：10:00 ～ 18:00  （3月1日、3月4日～9日は20:00まで、入場は30分前まで）

5.  RE:FACTORY_2（WALL_alternative）

23組のアーティストが「アート」と「音楽」の領域を横断

現代アートを中心に扱うアートギャラリーに、カウンターバーを併設したオルタナティヴ・スペース「WALL_alternative」が、昨年11月末にオープン。エイベックス・クリエイター・エージェンシーが運営し、昔から互いに影響を与え合い、化学反応を起こしてきた「アート」と「音楽」をコンセプトにした展覧会を開催する。

昨年、寺田倉庫G1ビル（天王洲）を舞台に開かれたアートフェア「RE : FACTORY」の関連展。「たえず隣接し、共創してきたアートと音楽の様々なコラボレーション」のコンセプトを引き継ぎ、アート専門のYouTube チャンネル「MEET YOUR ART」に出演したアーティスト23組が参加。“音楽”からインスピレーションを得て制作した新作を中心に、それぞれの作家による音楽にまつわるテキストとともに展示する。参加作家は、Dan Isomura × Sareena Sattapon、大久保紗也、大野修、岡田佑里奈、加賀美健、金氏徹平、川人綾、後藤夢乃、GORILLA PARK、高山夏希、東城信之介、那須佐和子、長谷川彰宏、藤倉麻子、布施琳太郎、松岡柚歩、丸山太郎、南谷理加、谷敷謙、やましたあつこ、山田康平、山田美優、油野愛子。

RE:FACTORY_2
会期： 1月12日（金）～ 2月3日（土）
会場：WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4）
時間：18:00 ～ 24:00