フリーダ・カーロはいかにして「アイコン」となったのか──企画展が描き出すその軌跡

TEXT BY LEIGH ANNE MILLER

2025年11月にサザビーズ・ニューヨークのオークションで、女性作家の最高落札額を大幅に塗り替えたフリーダ・カーロとその影響力をテーマとした企画展、「Frida: The Making of an Icon（フリーダ：アイコンはどう作られたか）」が1月19日に開幕した。カーロ本人と、彼女に触発されたアーティストの作品を集めた同展のハイライトをお届けする。

フリーダ・カーロ（1945年頃撮影）。Photo: Hulton Archive/Getty Images

フリーダ・カーロほど、アイコニックなアーティストをほかに思いつくだろうか。彼女が描く鮮烈な絵は、その個性的なファッションや髪型と同様、一目見ただけで間違いなくカーロの作品だと分かる。

そのカーロをテーマにした企画展が今、ヒューストン美術館で開催中だ。同館のラテンアメリカ美術キュレーター、マリ・カルメン・ラミレスが企画した同展では、メキシコ三大画家の1人とされるディエゴ・リベラのパートナーという位置付けだった「フリーダ」が、死後にアーティストとして再評価され、今日のような世界的人気を獲得していった過程を目の当たりにできる。キュレーターのラミレスは、企画意図を次のように語っている。

「『Frida: The Making of an Icon』展は、アーティストとしてのフリーダ・カーロと、現象としてのフリーダ・カーロを分離しようとする試みです」

ラミレスの言葉が示すように、これは単なるカーロの回顧展ではない。カーロと並んで展示されているのは、ローラ・アギラール、ジュディス・F・バカ、ジュディ・シカゴ、キャサリン・オピー、キャリー・メイ・ウィームスなど、彼女に刺激を受けた5世代にわたる約80人のアーティストの作品だ。さらに、メキシコシティのフリーダ・カーロ美術館のアーカイブからも写真や文書、衣服、宝飾品などが貸し出されている。

フリーダ・カーロ《Diego and I / Diego y yo（ディエゴと私）》（1949）　Photo: Collection Eduardo F. Costantini/© 2025 Banco de Mexico Diego Rivera & Frida Kahlo Museum Trust, Mexico, D.F./Artists Rights Society, New York

中でも、2021年にサザビーズのオークションに出品された自画像《Diego and I/ Diego y yo（ディエゴと私）》（1949）は、特に注目を浴びている。落札額は3500万ドル（当時の為替レートで約40億円）で、その時点でのカーロの最高額を樹立した作品だ。また、1933年の《My Dress Hangs There/ Allá cuelga mi vestido（私のドレスはそこに掛かっている）》は、US版ARTnewsがニューヨークをテーマにした傑作100点の1つに選んでいる。