今週末に見たいアートイベントTOP5：ゴッホ《夜のカフェテラス》展が東京に、エルネスト・ネトが描く生命の共生空間

1. アジア美術の歩き方 東アジア編 近さと違いをめぐる旅（福岡アジア美術館）

美術から見つめる、東アジアの“差異”と“共通性

同館によるコレクション展シリーズ「アジア美術の歩き方」の第一弾。日本、中国、韓国、北朝鮮、台湾、モンゴルの6地域を取り上げ、東アジアにおける文化的共通性と差異を、美術作品を通して紹介する。アジア美術に初めて触れる鑑賞者にも開かれた内容として企画され、約1年をかけて「東アジア」「南アジア」「東南アジア」の3地域を順に取り上げていく。

本展では約60点の作品を、「風土と歴史」「国・地域間の相互関係」「それぞれの社会に生きる個人」という3つの視点から構成。漢字や仏教、儒教などを共有しながらも、それぞれ異なる歴史や社会背景を持つ東アジア地域の複雑な関係性を浮かび上がらせる。文化的な近さと政治的・歴史的な距離感が交錯する同地域において、人々は何を共有し、どのような差異を抱えて生きてきたのか。単なる地域表象としてではなく、美術作品を通して東アジアに横たわる歴史や記憶、人々の感情の交差をたどる展示となっている。

アジア美術の歩き方 東アジア編 近さと違いをめぐる旅
会期：4月18日（土）〜8月30日（日）
場所：福岡アジア美術館 アジアギャラリー（福岡市博多区下川端町3-1 リバレインセンタービル7・8F）
時間：9:30〜18:00（金土は20:00まで、入場は30分前まで）
休館日：水曜（7月9日〜8月31日は無休）

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2. エルネスト・ネト「Dreaming Beings（夢見る存在たち）」（小山登美夫ギャラリー六本木）

「共生」を編み上げる、ネトの有機的インスタレーション

ブラジルを代表する現代美術家、エルネスト・ネトの個展。1964年にリオ・デ・ジャネイロに生まれたネトは、1980年代後半よりソフト・スカルプチュアを発表し、90年代には伸縮性のある布地を用いた大型インスタレーションによって国際的な注目を集めた。鑑賞者が作品内部へ入り込む「ネーブ」シリーズは、身体感覚を伴う空間体験として知られ、グッゲンハイム美術館ビルバオやグラン・パレなど世界各地で発表されてきた。

本展では、新シリーズ「SymbioZooEthicalBeings – SZEBs」を中心に展示。綿糸によるかぎ針編みと竹を組み合わせた有機的な構造体が、壁や天井に張り巡らされることで、空間そのものに線描のようなリズムを生み出す。呼吸するように揺らぐフォルムは、動物や昆虫の身体を想起させながら、あらゆる生命が共生関係の中で存在していることを示唆する。また、土を用いたドローイング「In Search of a Happy Path」シリーズも展示され、ネトの思想と身体性が濃密に交差する空間が立ち上がる。

エルネスト・ネト「Dreaming Beings（夢見る存在たち）」
会期：5月2日（土）〜6月13日（土）
場所：小山登美夫ギャラリー六本木（東京都港区六本木6-5-24）
時間：11:00〜19:00
休館日：日月祝

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3. 東京造形大学 創立60周年記念事業「ゲシュタルトゥング企画」（BAU SHIBUYA）

「造形」の思想を更新する、3期構成の実験的プロジェクト

東京造形大学創立60周年を記念した展覧会プロジェクト。「造形」の語源であるドイツ語「Gestaltung（ゲシュタルトゥング）」をタイトルに掲げ、芸術とデザインを横断する思想的実践として展開される。会場となるBAU SHIBUYAでは、2026年5月から12月にかけて3期にわたり、3つの展覧会が同時進行で開催される。

ひとつは中尾拓哉のキュレーションによる「メディウムとディメンション：Continuum」。鈴木のぞみ、玉山拓郎、Nerhol、三田村光土里らが参加し、「連続体」をテーマに複数の時間軸が交差する空間を立ち上げる。3会期を通してひとつの流れを形成しながらも、作品ごとに異なる時間感覚が展開される。さらに回顧展形式の「Multiple-delay」を同時開催することで、“過去から現在へ”という通常の展示構造を反転させる試みも行われる。

2つめの「CSP＋ 記憶の遠近」では、個人の記憶と社会の記憶のあいだに浮かび上がるイメージを、生井沙織、岩森咲季、長嶺高文による小規模な個展形式で紹介。３つめの「Sound and Vision」では、モーター音を伴うキネティックな装置や映像作品、観客との相互作用によって変化するインスタレーションなどを通して、音と視覚が交差する知覚体験を生み出す。複数の企画を横断しながら回遊することで、「造形」という言葉が本来持っていた、芸術とデザインを切り分けない包括的な思想を身体的に体感できるだろう。

東京造形大学 創立60周年記念事業「ゲシュタルトゥング企画」
会期：第一期｜5月15日（金）〜6月6日（土）／第二期｜9月11日（金）〜10月3日（土）／第三期｜12月4日（金）〜12月26日（土）
場所：BAU SHIBUYA Forum BF／Forum 1（東京都渋谷区神南1-4-22）
時間：12:00〜19:00
休館日：火水

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4. 敷根功士朗「宙ぶら輪廻」（KANDA & OLIVEIRA）

“ハイライト化”された知覚を、映像と彫刻で問い直す

敷根功士朗の初個展。敷根は映像や彫刻を横断しながら、個人と社会環境との関係性、そして現代における知覚の構造を主題に制作を続けている。本展は、ショート動画に象徴される現在の視覚体験──文脈を欠いた「ハイライト」の連続──への関心から出発している。

因果や時間軸から切り離された断片的な映像が絶えず消費される現代において、出来事はどのように空洞化していくのか。敷根は、コーヒーがこぼれるという些細な出来事を反復的に扱いながら、成立しきらない物語の断片を映像と彫刻によって可視化する。わずかな違和感や宙吊りの感覚を通して浮かび上がるのは、私たち自身の感情や知覚が形成されるプロセスそのものだ。情報環境に晒され続ける身体と感覚への鋭い批評が、空間全体を通して展開される。5月30日と6月13日の15:00～16:00まで、アーティストによるギャラリートークあり。

敷根功士朗「宙ぶら輪廻」
会期：5月16日（土）〜6月13日（土）
場所：KANDA & OLIVEIRA（千葉県船橋市西船1-1-16-2）
時間：13:00〜19:00
休館日：月火

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5. 大ゴッホ展　夜のカフェテラス（上野の森美術館）

ゴッホが「夜」に見出した、光と色彩の革命

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の傑作《夜のカフェテラス（フォルム広場）》が約20年ぶりに来日する「大ゴッホ展」が、神戸・福島を経ていよいよ東京へやってくる。オランダのクレラー゠ミュラー美術館の所蔵作品のみで構成される本展は、ファン・ゴッホの画業を2期に分けて紹介する大規模プロジェクトの第1期にあたる。同館の創設者ヘレーネ・クレラー゠ミュラーは、生前ほとんど評価されなかったファン・ゴッホの才能をいち早く見出し、数多くの作品を収集した人物としても知られる。

本展では、バルビゾン派やハーグ派の影響下にあったオランダ時代から、パリで印象派や新印象派の画家たちと交流した時期を経て、アルルで《夜のカフェテラス（フォルム広場）》へと到達するまでの軌跡をたどる。会場にはゴッホ作品約60点に加え、ミレー、ピサロ、ルノワールら同時代の画家たちの作品も並び、ファン・ゴッホがどのように色彩と光の表現を変化させていったのかを立体的に浮かび上がらせる。「夜なのに黒色絵の具を使わない」という革新的な表現で知られる《夜のカフェテラス（フォルム広場）》は、深い群青の空とガス灯の黄色が鮮烈なコントラストを生み出し、夜の静けさと高揚感を同時に宿す。のちの《星月夜》へと連なる夜景表現の原点を、日本で間近に見られる貴重な機会となるだろう。

大ゴッホ展　夜のカフェテラス
会期：5月29日（金）〜8月12日（水）
場所：上野の森美術館（東京都台東区上野公園1-2）
時間：日〜木 9:00〜17:30（金土祝 は19:00まで、入場は30分前まで）
休館日：会期中無休

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