前澤友作氏のバスキア7500万ドルで売却、草間彌生ら女性や黒人アーティストの記録更新相次ぐ～5月のオークション記事まとめ

前澤友作氏のバスキア、7500万ドルで売却、オークション会社の実績を塗り替え

アートコレクターとして知られる実業家の前澤友作氏が所有していたジャン=ミシェル・バスキアの絵画《無題 （悪魔）》（1982年）が5月18日、フィリップスでオークションに掛けられた。前澤氏がクリスティーズで5730万ドルで購入してからわずか6年、作品は7500万ドル（最終価格8500万ドル）で売却された。ダウの下落など金融市場が不安定化する中で、バスキアの出した「48％のリターン」は、有形資産への逃避（美術市場の活性化）を示唆するかもしれないと、フィリップス副社長は話す。また、このバスキアの販売額は、同社の販売実績を塗り替える過去最高額となった（これまでの記録は、2010年にウォーホルで出した6300万ドル）。国際的なオークション会社として、同社がサザビーズやクリスティーズに比肩したことを意味する。

また、同日のオークションでは、草間彌生も過去最高額を達成した。1959年のモノクロのカンバス作品《Untitled（Nets）》が1050万ドルで落札された。最低見積価格500万ドルの2倍以上だった。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月18日に掲載されました。元記事はこちら。

マックロー夫妻コレクション、計9億2000万ドル超で単一所有者の販売記録を更新

ニューヨークの不動産王、マックロー夫妻の離婚に伴うコレクション売却の第2回は5月16日、NYのサザビーズで開かれ、総額2億4610万ドルを売り上げた。これで、マックロー・コレクションの売上高は計9億2220万ドルに達し、オークションに掛かった単一所有者による販売記録（2018年にクリスティーズでロックフェラー・コレクションが記録した計5億ドル）を上回った。

マーク・ロスコの《無題》（1960年）は4800万ドルで落札された。ゲルハルト・リヒターの記念碑的な作品《Seestück（海景）》（1975年）はプレミア付きで3020万ドルと、落札予想価格2600万ドルを上回った。アンディ・ウォーホルの《ヴァニタス：頭蓋骨と自画像》（1962年）は1600万ドルと、予想落札価格の1500万ドルをわずかに上回っただけだった。ウィレム・デ・クーニングの抽象画（1961年）は1770万ドル（予想価格700万ドルの2倍以上）、サイ・トゥオンブリーの作品（1968年）は1530万ドルで売れた。

ウォーホルの《鎌と槌》（1976年）は、予想価格400万ドルに対して640万ドルで落札された。アルベルト・ジャコメッティが弟ディエゴをモデルにしたブロンズ彫刻（1968年）は890万ドル（落札予想700万ドル）で販売された。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月16日に掲載されました。元記事はこちら。

ピカソとセザンヌの2点で1億ドル以上売り上げ、女性作家もオークション記録を更新

サザビーズで5月16日夜、印象派と現代アートの60点が販売され、計4億850万ドルを売り上げた。この夜の最高額を記録したのは、マリー・テレーズ・ウォルターが休む様子を描いたパブロ・ピカソの《Femme nue couchée》（1932年）で、6750万ドルと、6000万ドルの見積もりを上回った。ポール・セザンヌの風景画（1895年頃）も、4170万ドル（落札予想価格3000万ドル）で売れた。クロード・モネの風景画（1913年）は2000万ドル（最終価格2330万ドル）と、価格は伸びなかった。アルベルト・ジャコメッティのブロンズ彫刻は最終価格1750万ドルと、落札予想800万ドルの約2倍に達した。

一方で、歴史的に過小評価されてきた作家が、オークションで「再発見」されている。女性のシュルレアリスト、レオノーラ・キャリントンの絵画（1957年）はこの日、330万ドルで販売された。落札予想価格150万ドルの倍以上で、これまでの彼女のオークション記録240万ドルを塗り替えた。キャリントンは、今年のヴェネチア・ビエンナーレのテーマに影響を与えた一人とされている。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月17日に掲載されました。元記事はこちら。

女性作家が躍進、サザビーズ「今」セール

サザビーズは5月19日、現代美術のオークションを連続して開催、計2億8340万ドルを売り上げた。フランシス・ベーコンのような定評のある作家だけでなく、若い作家や女性作家を取り上げる「ザ・ナウ（今）」というセールスを主催した。女性作家の躍進が目立った。

注目のロット番号1は先頃、27歳の若さでガゴシアン・ギャラリーに移籍し、ディーラーのラリー・ガゴシアンとの恋愛が取り沙汰されているアンナ・ウェイアント。良くないうわさにもかかわらず、彼女の作品《falling woman（落ちる女）》（2021年）は最終価格162万ドルと、20万ドルの見積もりをはるかに超えて落札された。ヴェネチア・ビエンナーレに参加中のクリスティーナ・クアレスの絵画（2019年）は370万ドル（最終価格453万ドル）で落札された。同じくヴェネチアで米国館ディレクターを務めるシモーヌ・リーの、黄色い花で飾られた黒人女性の頭像《バーミンガム》（2012年）は、175万ドル（最終価格217万ドル）で落札、作家のオークション記録を塗り替えた。ジェニファー・パッカーの絵は最終価格235万ドル、エイブリー・シンガーの絵は同525万ドルで売られ、ともに作家のオークション記録となった。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月19日に掲載されました。元記事はこちら。

アーニー・バーンズ、見積もりの80倍で落札。女性や黒人アーティストが躍進　アン･バス・コレクション競売

クリスティーズは5月12日、ニューヨークの慈善家で名士、故アン・バスのコレクションをオークションに掛け、8億3100万ドルを売り上げた。エドガー・ドガ（4100万ドル）、クロード・モネ（6600万ドル、5600万ドル）、マーク・ロスコ（5800万ドル、4300万ドル）の作品を含む12作品は、計3億6300万ドルで販売され、落札予想の2億5000万ドルを大きく上回った。

20世紀アートは4億6800万ドルをもたらした。ゴッホ（5190万ドル）、ピカソ（4860万ドル）の他、これまで過小評価されてきた女性アーティストや黒人アーティストの作品が脚光を浴びた。特にアーニー・バーンズの《シュガーシャック》（1976年）は、マーヴィン・ゲイのアルバムのジャケットに使われたもの。15万ドルという低い見積もりの80倍、1300万ドルで落札された（最終価格1530万ドル）。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月12日に掲載されました。元記事はこちら。

オークションで注目されたバーンズ、遺族がギャラリーと代理店契約

クリスティーズの5月12日のオークションで、見積もりの80倍で落札された故アーニー・バーンズが、ニューヨークのギャラリーと代理契約を結んだ。同じくクリスティーズの翌日のセールでも、別のバーンズ作品は234万ドルで売られ、10万ドルの見積もりの20倍以上をたたき出した。NFLチームのオフェンシブラインマンとしてプレーした後、アートを描き始めたバーンズは2009年に他界した。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月19日に掲載されました。元記事はこちら。

奈良美智、6年前の5倍以上で落札、クリスティーズ香港

クリスティーズ香港は5月26日、合計14億香港ドル（1億8400万ドル）を売り上げた。最低見積もりの12億香港ドル（1億5000万ドル）をわずかに上回っただけだったが、ロッカクアヤコを含むアーティスト11人は売り上げ記録を更新した。この日の最高額はピカソの2200万ドル（落札予想価格1900万ドル）。だが、ピカソの世界的な記録とはかけ離れていた。奈良美智の作品（2014年）は、前回オークションに登場した2016年時の230万ドルの5倍以上に当たる1240万ドルで売却された。また、エイドリアン・ゲニーのシリーズ最大の作品《Pie Fight Interior 12》（2014年）は、8100万香港ドル（1030万ドル）で売却され、6800万香港ドル（880万ドル）の見積もりを上回った。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月27日に掲載されました。元記事はこちら。

クラプトン旧所有のリヒター、予想価格を下回る　クリスティーズ、1億300万ドルと今一つの結果

クリスティーズの21世紀美術のセールは5月10日、29ロットで合計1億300万ドルを売り上げた。見積もり上限をやや下回り、前年同期の約半分という結果に終わった。目玉になるはずだった、ジャン=ミシェル・バスキアの、木製の三連祭壇画「若き遺棄者としての芸術家の肖像」（1982年）など2点（売り上げ見込み3000万ドル）が販売開始前に撤回されていた。また、かつてエリック・クラプトンが所有していたゲルハルト・リヒターの赤、緑、黄色の抽象画（1994年まで）は、2012年にオークションで3420万ドルで販売されたもの。今回が再販売だったが、3300万ドルと、売却予想価格3500万ドルを下回った。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月10日に掲載されました。元記事はこちら。

リサイクルショップで35ドルで買った胸像、実は古代ローマの作品だった

テキサス州のビンテージショップのオーナー女性が2018年、大手リサイクル店グッドウィルで約34.99ドル（約4600円）の胸像を買った。だが、これが古いものに違いないと考えた女性は、専門家に調査を依頼。結果、紀元1世紀の古代ローマ時代のもので、バイエルン王ルードヴィヒ1世のコレクションの一つだったことが分かった。4年後に胸像はドイツに返還されるが、その前にサンアントニオ美術館で1年間、展示される予定だ。現在はテキサス博物館で2023年5月21日まで展示中だ。

※この記事は、米国版ARTnewsに2022年5月5日に掲載されました。元記事はこちら。