2026年10月23〜25日（「Avant-Première」は10月20日、VIPプレビューは10月21〜22日）に開催されるアート・バーゼル・パリ 2026の出展者が発表された。5回目を迎える今回は、カリム・クリッパ（Karim Crippa）を新ディレクターに迎え、41の国と地域から200超のギャラリーが「Galeries」「Emergence」「Premise」の3セクターにわたって参加。約30ギャラリーが初参加を果たす。
クリッパは、「アート・バーゼル・パリは、版を重ねるごとにこの街の文化の一部となってきた。グラン・パレ 内のプレゼンテーションの質だけでなく、その周辺で展開される活動──美術館の展覧会、学際的な出会い、対話──こそが、パリ のフェア・ウィークを類いまれな文化的・市場的な瞬間にしている」と語っている。
アート・バーゼル・パリの新ディレクターに就任したカリム・クリッパ（Karim Crippa）。Photo: Courtesy of Art Basel フランスのアート市場が復調
フランスのアート市場はいま、回復軌道にある。アート・バーゼルとUBSによる「グローバル・アート・マーケット・レポート2026 」によれば、2025年のフランスにおける売上高は2年間の縮小を経て前年比9%増となり、2019年の水準を上回るまでに回復した。フランスは世界のアート市場で8%のシェアを占め、EU最大の市場として、EU全体の取引額の半分以上を担う。
そんな中で開催される今回のアート・バーゼル・パリでは、60超の参加ギャラリーがフランスに拠点を構えており、パリのギャラリーエコシステムの厚みを示している。テンプロン（Templon）、シャンタル・クルーゼル（Chantal Crousel）、ガルリー・ルロン（Galerie Lelong）、ペロタン （Perrotin）、アルミン・レッヒ （Almine Rech）、モール・シャルパンティエ（mor charpentier）、ガルリー・ジョスランヌ・ウォルフ（Galerie Jocelyn Wolff）など、パリ拠点の老舗ギャラリーが参加するほか、「Emergence」セクションを経て「Galeries」セクターへ昇格したプトリン（Petrine／パリ、デュッセルドルフ）とザ・ピル（The Pill／イスタンブール、パリ）もデビューを果たす。ガゴシアン （Gagosian）、ハウザー＆ワース （Hauser & Wirth）、デイヴィッド・ツヴィルナー （David Zwirner）、ホワイトキューブ （White Cube）、タデウス・ロパック （Thaddaeus Ropac）、マリアン・グッドマン・ギャラリー （Marian Goodman Gallery）といった国際的な大手ギャラリーも引き続き参加する。
史上最多のジョイントブースとアジア勢に注目
今回の見どころのひとつが、フェア史上最多となる12組のジョイントブース展示だ。商業ギャラリーモデルの実験の場としてのアート・バーゼル・パリならではの取り組みで、注目の組み合わせとしては以下が挙げられる。
ミサコ＆ローゼン （Misako & Rosen／東京）とイザベラ・リッター（Isabella Ritter／パリ）は、杉原玲那（Reina Sugihara）、エリカ・ヴェルツッティ（Erika Verzutti）、廣直高（Naotaka Hiro）、題府基之（Motoyuki Daifu）、ハナ・ミレティチ（Hana Miletić）、ハンネ・リッパード（Hanne Lippard）、ブリラント・ミラジミ（Brilant Milazimi）による彫刻的実践を横断するジョイントプレゼンテーションを行う。ティナ・キム・ギャラリー（Tina Kim Gallery／ニューヨーク）とタケニナガワ （Take Ninagawa／東京）は、パシタ・アバド（Pacita Abad）、キム・リム（Kim Lim）、スキ・ソッキョン・カン（Suki Seokyeong Kang）、イ・シンジャ（Lee ShinJa）、ハ・チョン・ヒョン（Ha Chong-Hyun）、キム・チャンヨル（Kim Tschang-Yeul）といったアジア各地の近現代美術の実践を通じた通文化的な軌跡をたどる。
また、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー（Michael Rosenfeld Gallery／ニューヨーク）とジェフリー・ダイチ （Jeffrey Deitch／ロサンゼルス、ニューヨーク）は、ボーフォード・ドレイニー（Beauford Delaney）のパリ時代を軸に、アルテロンス・ガンビー（Alteronce Gumby）との世代を超えた対話を展開。クラウパ・タスカニー・ツァイドラー（Kraupa-Tuskany Zeidler／ベルリン、ミュンヘン）とレイヤー（Layr／ウィーン）は、アンナ・ウデンバーグ（Anna Uddenberg）とフランツ・ウェスト（Franz West）を介した身体、彫刻、コントロールの体系についての世代間的考察を提示する。
アジア からは、アンテナ・スペース （Antenna Space／中国）、バンク（Bank／上海、ニューヨーク）、エンプティ・ギャラリー（Empty Gallery／香港）、クッジェ・ギャラリー（Kukje Gallery／ソウル、釜山）、ミサコ＆ローゼン（Misako & Rosen／東京）、P21（ソウル）、ロー（ROH／ジャカルタ）、タカ・イシイギャラリー （Taka Ishii Gallery／東京、京都、前橋）、タケニナガワ（Take Ninagawa／東京）、ビタミン・クリエイティブ・スペース（Vitamin Creative Space／北京、広州）の10ギャラリーが参加予定。
各セクターのハイライト
アート・バーゼル・パリ2025の様子。Photo: Courtesy of Art Basel 「Galeries」では180超のギャラリーが近現代・戦後・コンテンポラリーアートを紹介する。今回新たに参加する11ギャラリーには、イザベラ・リッター（Isabella Ritter／パリ）、チャートリュデ（ChertLüdde／ベルリン）、エンプティ・ギャラリー（Empty Gallery／香港）、ルクセンブルク＋Co.（Luxembourg + Co.／ロンドン、ニューヨーク）、リーナ・スポーリングス・ファインアート（Reena Spaulings Fine Art／ニューヨーク）などが名を連ねる。
「Emergence」では、グラン・パレのメインナーヴを見下ろすバルコニーに16のソロブースが展開される。今回は12の初参加ギャラリーを含む大幅な刷新が図られており、多くがフェアのために新たにコミッションされた作品で構成。注目は、ロ・ブルット・スタール（Lo Brutto Stahl、パリ、バーゼル）のクレマンティーヌ・アドゥ（Clémentine Adou／1988年生まれ）、マリポサ（Mariposa／ロサンゼルス、ニューヨーク）のドレイク・カー（Drake Carr／1993年生まれ）、グリーン・アート・ギャラリー（Green Art Gallery／ドバイ）のアスマ・ベルハマル（Asma Belhamar／1988年生まれ）など。
「Premise」では、歴史的・研究主導型のアプローチによる9の展示が実施される。ガルリー・エリック・ムーシェ（Galerie Eric Mouchet）はロベール・ミシェル（Robert Michel）のワイマール・ダダ期の作品約20点を、パヴェック（Pavec）はジャクリーヌ・ランバ（Jacqueline Lamba）の「Sources」シリーズを前年に続き出品。ガルリー・ズロトウスキー（Galerie Zlotowski）はヴェラ・モルナール（Vera Molnár）のコンピューターアートの概念的基盤を探る。国際ギャラリーからは、オルニー・グリーソン（Olney Gleason／ニューヨーク）はロバート・インディアナ （Robert Indiana）とエルズワース・ケリー （Ellsworth Kelly）の作品を、アマンダ・ウィルキンソン・ギャラリー（Amanda Wilkinson Gallery／ロンドン）はデレク・ジャーマン（Derek Jarman）の「ブラック・ペインティングス」シリーズを紹介する。
パブリックプログラムと周辺イベント
フェアのパブリックプログラムは5回目の開催となり、ミュウミュウ が引き続き公式パートナーを務める。トークシリーズ「Conversations」はグラン・パレのオーディトリアムに戻り、アート・カルチャー界の第一人者たちによる対談が無料で公開される（プログラム詳細は近日発表予定）。
さらにフェア期間中には、パリ各所でも重要な展覧会が開催される。オルセー美術館 での「メアリー・カサット：自立の選択（Mary Cassatt: Le choix de l'indépendance）」「ジェニー・ホルツァー：私は見た（Jenny Holzer: J'ai vu）」、オランジュリー美術館 での「モネ：時を描く（Monet: peindre le temps）」、ピカソ美術館 での「トータル・シュヴィッタース（Total Schwitters）」、パリ市立近代美術館での「ケリー・ジェームス・マーシャル：歴史（Kerry James Marshall: The Histories）」のほか、ブルス・ドゥ・コメルス では写真発明200周年を記念した大型グループ展「Remember Me」（70作家以上、約700点）が開催される。
また、「Oh La La!」は10月23〜24日に実施。これはアート界以外のゲストを招き、参加ギャラリーの展示をその視点で丸ごと掛け替えるという、アート・バーゼル・パリ独自の企画だ。2025年はファッションジャーナリスト・映像作家のロイック・プリジャン（Loïc Prigent）がその役を担った。2026年のゲストとテーマは後日発表される。
*全参加ギャラリーリストはこちら 。
オルセー美術館の傑作25選──ルノワール、セザンヌ、モネ、クールベ、マネ、ドガ etc.
印象派の著名作品を数多く所蔵することで知られるオルセー美術館は、パリの美術館の中でも一二を争う人気を誇る。絵画や彫刻、デッサンから美術工芸品、写真まで、19世紀の作品を中心とする豊富なコレクションの中から、必見の傑作を25点厳選して紹介しよう。ただし、全てが常時展示されているわけではなく、作品の展示場所も変わる可能性がある点にはご注意を。展示中の作品は
公式サイト から確認しよう。
オノレ・ドーミエ「Les célébrités du Juste Milieu（ジュスト・ミリューのセレブたち）」シリーズより《Charles Philipon（シャルル・フィリポン）》 （1832）｜「Les célébrités du Juste Milieu（「何事もほどほど」のセレブたち）」は、粘土に色を塗った胸像の作品群。0階、第4展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
オーギュスト・クレサンジェ《蛇に噛まれた女》 （1847）｜理想化された人物の顔と写実的な曲線、装飾的な台座によって、この作品は彫刻における折衷主義の代表例とされている。0階、彫刻ホール【詳細はこちら 】Photo: Copyright © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Adrien Didierjean
ギュスターヴ・クールベ《オルナンの埋葬》 （1849-50）｜1849年の夏、クールベは、故郷オルナンでの葬儀を題材とした初の大作に着手した。横長のキャンバスを用いているのは17世紀のオランダ肖像画の影響を、全体に黒が多用されているのは、スペイン美術の巨匠の影響を感じさせる。0階、第7展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / RMN
ジャン=フランソワ・ミレー《晩鐘》 （1857-1859）｜《晩鐘》には、鐘の音を合図にジャガイモ掘りの手を止め、農具を下に置いて「お告げの祈り」を唱える男女が描かれている。この場面のルーツは、ミレーの子ども時代の思い出にある。0階、第4展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
アレクサンドル・カバネル《ヴィーナスの誕生》 （1863）｜キューピッドたちを従えたローマ神話の愛の女神が水上に姿を現す《ヴィーナスの誕生》は、他の多くの神話と同様、裸体の女性を刺激的なポーズで描くための口実として19世紀の画家がたびたび用いたテーマだ。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
ジャン=バティスト・カルポー《ダンス》 （1868）｜メナード（バッカスの巫女）たちの奔放な踊りの中心にいる人物を制作するため、カルポーは雇っていた大工の身体と、ヘレーネ・フォン・ラコヴィツァ王女の微笑む表情をモデルにしたと言われている。0階、彫刻ホール【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
ジェームズ・マクニール・ホイッスラー《灰色と黒のアレンジメント第１番 画家の母の肖像》 （1871）｜この作品は、《画家の母の肖像》という題名でも知られ、黒いロングドレスに身を包んだ画家の母が、ロンドンのアトリエで左横向きに座った姿を描いている。0階、ギャラリーセーヌ【作品の詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt【詳細はこちら 】
ベルト・モリゾ《ゆりかご》 （1872）｜ベルト・モリゾ（1841-1895）の《ゆりかご》は、姉のエドマが産まれたばかりの赤ん坊ブランシュを見守る様子を情感豊かに描いた作品。5階、第31展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
エドゥアール・マネ《スミレの花束をつけたベルト・モリゾ》 （1872）｜マネは、普仏戦争からパリ・コミューンまで国民衛兵として従軍したため、制作活動から遠ざかっていた。1871年に仕事を再開すると、かつてのモデルたちが再び集まってきたが、その中には画家のベルト・モリゾもいた。0階、第14展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
ギュスターヴ・カイユボット《床削り》 （1875）｜カイユボットは、サロンの重鎮、レオン・ボナの画塾で絵を学んだ。その技量は、伝統的な遠近法を用い、ギリシャの彫像のようにも見える労働者の作業風景を描いた《床削り》にもいかんなく発揮されている。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: ©RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
ピエール=オーギュスト・ルノワール《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》 （1876）｜絵の中に登場している美術評論家のジョルジュ・リヴィエールは、この作品を「歴史の1ページであり、パリの生活をありのままに捉えた貴重な記録だ」と称えている。5階、第30展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
クロード・モネ《サン=ラザール駅》 （1877）｜1877年にモネは、それまで6年を過ごし、田園風景を多く描いたアルジャントゥイユを離れ、一時的にパリに出た。それは、当時の先進技術と近代性を象徴するサン=ラザール駅を新たな絵の主題とするためだった。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
エドガー・ドガ《14歳の小さな踊り子》 （1921-1931に鋳造されたレプリカ）｜ドガが亡き後、アトリエから150点もの蝋と粘土の彫刻が発見された。その中で唯一、公の場で発表されたことがあったのが、1881年の第6回印象派展に出品されたこの作品だ。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
オーギュスト・ロダン《地獄の門》 （1880-1917）｜1880年、フランス政府はロダンに新しい装飾美術館の扉のデザインを依頼。建設される予定だった美術館計画は頓挫し制作は中断していたが、創設が決まったロダン美術館のキュレーターに説得されて作品を完成させ、ブロンズで鋳造した。2階、ロダンテラス【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d'Orsay / Sophie Crépy
フィンセント・ファン・ゴッホ《星降る夜》 （1888）｜1888年2月、アルルにやってきたゴッホは、「夜の効果」に着目するようになる。同年4月、弟のテオに宛てた手紙に「糸杉のある星空、あるいは熟した麦畑の上に星空が必要だ」と書いた。5階、第36展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
ポール・セリュジエ《タリスマン（護符）》 （1888）｜セリュジエが、後にナビ派となる仲間たちに見せたこの作品は、絵画は色を平面上に配置したものと考える彼らの運動の象徴となった。5階、ギャルリー・フランソワーズ・カシャン【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
フランソワ・ゴージ《Lili Grenier en kimono et à la coiffure fleurie, dans l'atelier d'Albert Grenier（アルベール・グルニエのアトリエにいる、髪に花を飾り着物を着たリリ・グルニエ）》 （1888年頃）｜絵画モデルで社交界の華として知られたノエミ・アメリー・サンス、別名リリ・グルニエ。現在非展示【詳細はこちら 】 Photo: Copyright © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Alexis Brandt
エドワード・バーン=ジョーンズ《東方三博士の礼拝》 （1904）｜聖書に書かれた物語をテーマにしたこの作品は、バーン=ジョーンズが初めてデザインしたタペストリーで、1886年にオックスフォード大学エクセター・カレッジから委託を受けて制作された。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
ポール・ゴーギャン《黄色いキリストのある自画像》 （1890-1891）｜ゴーギャンがこの作品を描いたのは、最初のタヒチ滞在の直前のことだった。5階、ギャルリー・フランソワーズ・カシャン【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt
ポール・セザンヌ《カード遊びをする人々》 （1890-1895）｜1890年代にセザンヌは、カラヴァッジョやル・ナン兄弟も描いているカードで遊ぶ人々を作品のテーマとして取り組んだ。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
オディロン・ルドン《黄色い背景の木々》 （1901）｜フランス象徴主義の画家ルドンは、彼の熱心なパトロンの1人だったロベール・ド・ドムシー男爵が所有する城のためにこの作品を制作した。5階、ギャルリー・フランソワーズ・カシャン【詳細はこちら 】Photo: Copyright © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
カミーユ・クローデル《分別盛り》 （1902年頃）｜老いた女性に連れ去られていく男性。その背後には、直前まで男性の手を握っていたかのように見える若い女性が、追いすがるようにひざまずいている。この彫刻は、老いの寓意と解釈することもできそうだ。現在非展示【詳細はこちら 】
アンドレ・ドラン《チャリング・クロス橋》 （1906年頃）｜1905年のサロン・ドートンヌで、ドランの作品は同時代の作家であるマティスなどと同じ展示室に展示された。このとき、アルベール・マルケの彫刻を見た評論家が 「ドナテッロが野獣に囲まれている！」と叫んだと言われている。2階、第67展示室【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
アンリ・ルソー《蛇使いの女》 （1907）｜遅咲きの画家で、ほとんど旅をしたことのないルソーがジャングルの情景を描いたのは、パリの自然史博物館や植物園でのことだったという。現在非展示【詳細はこちら 】Photo: Copyright © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
フランソワ・ポンポン《シロクマ》 （1923-1933）｜そのなめらかさが見る者の目を奪うポンポンの作品。さまざまな彫刻家の工房で働いた彼は、そこで積んだ経験をもとに、すべすべとして丸みを帯びた独自の彫刻を確立した。2階、彫刻テラス【詳細はこちら 】Photo: Copyright © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / DR
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