アジア最大規模のクィア・アート展がソウルで開催。ギルバート＆ジョージほか約70組が参加

フランシスコ・ハビエル・コルテス《Juan José Cabezudo y un amigo（フアン・ホセ・カベスードと友人）》（1827年頃）
19世紀のリマは20世紀におけるサンフランシスコのような場所だった。カッツによると、スペイン帝国はリマを道徳的・性的退廃の温床として貶めようとしたが、そのプロパガンダは裏目に出たという。評判を聞きつけた大勢のクィアの人々が自由な生活を求めてこの植民地都市に集まり、そのほとんどが自由を手に入れた。

この作品の主人公であるアフリカ系ペルー人の料理人カベスードは、異性装を好む人物として知られていた。この絵の作者は、そのことをさほど異端視しているようには感じられない。また、異性装がカベスードの商売に悪影響を及ぼすこともなかったようだ。リマのマヨール広場にある彼の屋台はとても人気があり、カベスードは革命家シモン・ボリバルのために食事を作るよう依頼されるほどだった。
Photo: Collection of the Museo de Arte de Lima. Photo: Daniel Giannoni.

フローレンス・カーライル《High Noon（真昼）》（1916年）
カナダの著名な具象画家フローレンス・カーライルは、イギリスにいる親族を訪ねる旅の途中、10歳年下のジュディス・ヘイスティングスと出会った。2人はやがて同居し、ヘイスティングスはモデルとしてカーライルの絵画に頻繁に登場するようになる。出会いの翌年、カーライルは《The Threshold（出発点）》（1913）という絵の中でウェディングドレスとベールをまとったヘイスティングスを描いている。

その数年後、カーライルは家庭を舞台とした人物画《High Noon（真昼）》を制作した。絵の中のヘイスティングスは、2人が住んでいたイースト・サセックスのコテージをきれいに掃除し終え、満足げに室内を眺めている。また、奥の方で同じように我が物顔で庭を眺める黒猫が、作品にユーモアを添えている。絵の中のヘイスティングスは、自分の仕事の成果だけでなく、多くの困難を乗り越えてカーライルと築き上げた人生にも誇りを持っているように見える。陽光の反射によってほんの少し霞んだように見える空気感が、この場面をいっそう優しいものにしている。
Photo: Collection of the Woodstock Art Gallery, Woodstock, Ontario

ボーフォード・デラニー《Portrait of James Baldwin（ジェイムズ・ボールドウィンの肖像）》（1944年）
「The First Homosexuals」展にはハーレム・ルネサンス（*2）関連の作品が複数出展されているが、この肖像画もその1つ。ハーレム・ルネサンスは、多くの点で時代を変革するクィア運動でもあった。ここに描かれている人物は、著名な小説家・詩人・劇作家、そして公民権運動の活動家として知られるジェイムズ・ボールドウィン。彼はこの肖像画が描かれた当時、20歳そこそこだった。彼はボーフォード・デラニーを、芸術的、知的な事柄だけでなく、アイデンティティに関することでも自身を導いてくれる「精神的な父」だと考えていた。

*2　1920年代から30年代半ばにかけてマンハッタンのハーレムで興隆したアフリカ系アメリカ人の文化運動。文学や演劇、音楽、視覚芸術など多くの分野で人種的な誇りを掲げた作品が生まれた。

ボールドウィンはデラニーについて、「彼は物事の見方、そして自分の見たものを信じる方法を教えてくれた」と語っている。しかし、ボールドウィンより20歳以上も年上のこの画家には、そのような指針となる存在はいなかった。自分のセクシュアリティに苦悩していたデラニーは、異性愛者である黒人の仲間たちに自身の性的指向を明かすことはほとんどなく、白人ばかりの同性愛者のサークルでは距離を置かれていた。やがてアルコール依存症となり、最晩年にはアルツハイマー型の認知症を患ったデラニーの介護をボールドウィンは手伝っていたという。
Photo: Collection of the Knoxville Museum of Art. Artwork copyright © Estate of Beauford Delaney, by permission of Derek L. Spratley, Esquire, Court Appointed Administrator. Photo courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York　

エリザール・フォン・クプファー《La nuova lega（新しい結合）》（1915-16年）
立派な額縁に入れられたこの作品は「The First Homosexuals」展のために修復された8点の絵画のうちの1つで、同性同士の結婚式を描いた史上初のアート作品の可能性がある。作者のエリサール・フォン・クプファー（別名：エリサリオン）は、バルト海沿岸出身でドイツ語を話す博識でエキセントリックな人物だった。フォン・クプファーはパートナーのエドゥアルド・フォン・マイヤーと共に、「クラリスム」という宗教と寺院を設立し、人間の生を二元的な性別に分けることは神の意志の歪曲だと唱えていた。この主張通り、彼の作品に登場するのは両性具有的な人物で、フォン・クプファーはそのほとんどを自身の身体をモデルに描いている。「彼は胸にロープを巻きつけて乳房を作り、大きな臀部と広い骨盤を強調することを好んでいました」とカッツは説明する。

フォン・クプファーはジェンダーに関しては進歩的だったが、人種に関してはその逆で、彼が描いたユートピアには白人しか登場せず、オリエンタリズム的なモチーフやテーマを取り上げながらも人種的な多様性を欠いていた。1942年に死去する前までナチ党に積極的に働きかけて支持と資金援助を求め、ヒトラーにへつらうようなファンレターを書いている。
Photo: Photo: Claudio Berger. Copyright © Municipality of Minusio - Centro Elisarion

サトゥルニーノ・エラン《Nuestros dioses antiguos（我らの古代の神々）》（1916年）
1914年にサトゥルニーノ・エランは、メキシコシティのベジャス・アルテス宮殿のために3面の壁画制作を依頼された。だがエランは、1つ目のパネルの習作となる油彩画を完成させた後に死去したため、この仕事を完遂できなかった。

スペイン人に征服される以前のメキシコを題材としたこの作品で、エランは西洋絵画特有の図像を完全に排し、先住民の神々を描いている。そして、メキシコ国民としての誇りとアイデンティティを再構築した彼のアプローチは、後進のメキシコ人アーティストたちによってさらに発展していった。この作品に登場する人物たちは官能的であると同時に、どこか女性的な雰囲気があるが、エランはメキシコシティの南にあるソチカルコ遺跡近くに住んでいた実在の人物たちをモデルにして描いたという。
Photo: Colección Andrés Blaisten, México

ヴァン・レオ《Self Portrait（自画像）》（1945年頃）
レヴォン・アレクサンダー・ボヤジアンとして生まれたレオは、オスマン帝国で起きたアルメニア人虐殺を逃れるため1924年に両親とともにカイロに移り住み、やがてこの都市を代表する肖像写真家の1人となった。彼のポートレートは、ハリウッド風の華やかさと前衛的なアーティストの視点を融合したもので、中でもとりわけ実験的な作品は自らを撮影した写真だった。性別を超越したこの魅惑的な写真は、展覧会に並ぶ彼の4点のポートレートの1点。レオはクリップ式のイヤリングと宝石のネックレスをつけ、黒いドレスを肩からずらして乳首をのぞかせながら、カメラに向かってはにかんだように微笑んでいる。

「私たちは（カメラのために自分自身を変身させることを）シンディ・シャーマンが発明したと考えていますが、それよりずっと前にヴァン・レオがこの写真でそれをやっていたのです」とカッツは指摘する。「彼はその時代にクィアとして生きた人の主観性、分裂したアイデンティティや自己の多様性という概念を体現しています。クィアであることは、異なる文脈で異なる人間になることを意味しているのかもしれません」
Photo: Van Leo Photograph Collection. Copyright © the Rare Books and Special Collections Library, The American University in Cairo

ジョン・シンガー・サージェント《Music（音楽）》（ボストン美術館の円形ドームを飾る壁画の1つ）の装飾レリーフのためのスケッチ（1917–21年）
サージェントがおそらくクィアだったことは美術史上の秘密ではないが、彼がトーマス・マッケラーという若者に執着していたことはあまり知られていない。サージェントは1916年、ボストン美術館のための壁画シリーズを制作中に滞在していたホテルで、エレベーター係として働いていたマッケラーと出会った。サージェントは彼をモデルに起用し、およそ10年間にわたる関係が始まる。

長く関係が続いたにもかかわらず、サージェントが完成させた作品の中にマッケラーの素性を仄めかすものは1つもない。マッケラーは多くの作品で、文字通り「ホワイトウォッシュ（白人化）」されていたのだ。サージェントは、マッケラーを描いたスケッチを、ボストン美術館の円形広間を飾る大理石の神々へと作り変えた。ほかにもマッケラーは、ハーバード大学の学長だったアボット・ローレンス・ローウェルの肖像画の体のモデルになっている。皮肉なことにローウェルは、数十年にわたる慣例を退け、黒人学生を新入生寮に住まわせないという決まりを作ろうとした人物だ。例外的に、マッケラーの顔が別の人物の顔に描き換えられていない作品もある。それが現在ボストン美術館の所蔵となっているエロティックな大型の肖像画だ。この作品はサージェントの存命中は一度も展示されることはなく、画家が自分の手元に置きアトリエに飾っていた。
Photo : Collection of the Museum of Fine Arts, Boston. Photograph copyright © 2025 Museum of Fine Arts, Boston

パスカル・アドルフ・ジャン・ダニャン＝ブーヴェレ《La Blanchisseuse（洗濯婦）》（1879年）　
カッツをはじめとするこの展覧会のキュレーターたちが、西洋美術史の中で同性愛者のカップルを描いた最も古い絵だと考えているのが《La Blanchisseuse（洗濯婦）》だ。ただし、現代の観客には、この絵の細部について多少の解説が必要だろう。

腕を組んでセーヌ川沿いを歩いているのは、パリに住んでいた実在のカップル、ギュスターヴ・クルトワとカール・エルンスト・フォン・シュテッテンで、手前に描かれた「洗濯婦」は、実際には洗濯婦ではなくセックスワーカーだ。19 世紀のパリでは、この2つの職業は密接に関連していた。女性は、クルトワとフォン・シュテッテンが客になりそうだと考えて意味ありげな視線を送ることはしていない。まるで彼らを誘っても無駄だと知っているかのように、物憂げに鑑賞者の方を見やっている。
Photo: Private collection. Courtesy of Schiller & Bodo European Paintings

ベンハミン・デ・ラ・カジェ《Mujer（女性）》（1912年）
Biblioteca Pública Piloto de Medellín / Archivo Fotográfico

ベンハミン・デ・ラ・カジェ《Hombre（男性）》（1912年）
コロンビアの写真家ベンハミン・デ・ラ・カジェは、現代でいうトランスジェンダーの人物を記録した同国初の写真家の可能性がある。これら2点のスタジオ写真は、メデジン在住のトランスジェンダー女性ロサ・エミリア・レストレポを写したポートレートだ。彼女はメイドとして働いていた家で盗みを働いたとして告発されたが、デ・ラ・カジェは彼女が逮捕されたすぐ後にこの写真を撮影したようだ。

デ・ラ・カジェが伝統的な性表現から外れた人物を撮影した写真はほかにもあり、後年に撮影されたククタの有名な異性装家のポートレート《El excluido (Álvaro Echavarría)（排除された者[アルバロ・エチャバリア]）》（1927）も、この展覧会に出展されている。
Biblioteca Pública Piloto de Medellín / Archivo Fotográfico

エミリー・ムント《Malerinde og Barn i Atelieret（画家と子供のいるアトリエ）》（1893年）
この絵は、多世代が同居するクィアの家族という同性愛者権利運動以前には極めて珍しい題材を扱っている。エミリー・ムントは、同じく画家であるパートナーのマリー・ルプラウが、養女のカーラ・ムント=ルプラウに微笑みかける姿を前景に描いている。背景でピアノを練習しているのは、ルプラウの母が亡くなった後、娘のマリーや義理の娘のエミリーと同居を始めた父のダニエルだ。

ムントとルプラウは、1870年代にコペンハーゲンの女性のための美術学校で出会った。ルプラウは風景画家となり、ムントは人物画を専門として、特にこの絵のカルラのような子供の描写を得意とした。
Photo : Collection of the Vardemuseerne, Denmark. Photo: Lars Chr. Bentsen.