第3回フリーズ・ソウルの初日売上をレポート！ 「今年の活気は格別」地元アーティストが好調
第3回フリーズ・ソウルが、ソウルの江南地区にあるCOEXコンベンションセンターで、9月4日のVIPデーを皮切りに幕を開けた（9月4日まで）。出展したギャラリーに話を訊いてみたところ、地元アーティストの作品が高額取引されたほか、ソウルに拠点を置くギャラリーも好調な売上を記録したようだ。
会場に設置されたハウザー＆ワースのブース。Photo: ©The Artists/Estates. Courtesy the Artists/Estates and Hauser & Wirth/Creative Resources欧米では現在アート市場が乱高下していると言われているが、アジアでは成長の兆しが見られる。9月4日から始まったフリーズ・ソウルは、アジアのアートマーケットの熱量を測る絶好の機会であることから、多くのマーケット・オブザーバーが訪れた。
フリーズ・ソウルでひとつ明白だったのは、出展者の多くがリスクを冒すことをいとわなかったということだ。アートフェアでは安定して取引される絵画を並べたブースも多かったが、彫刻やインスタレーション、映像など、必ずしも売れると保証されていない媒体を果敢に展示していた。それらは50万ドル（約7000万円）以上で販売した作品はほとんどなく、多くのギャラリーが価格を公表しなかったと語っていることも注目に値する。
好調な売上を示すメガギャラリー
4日のプレビューでは、メガギャラリーのディーラーたちは概して楽観的だった。例えば、Paceの担当者はUS版ARTnewsに対し、売れ行きは好調だと語った。依然アート市場が低迷している欧米に比べて、ソウルでは身構える必要はないのだ。
ソウルにあるPaceのギャラリーでは、抽象表現主義のマーク・ロスコと、「もの派」を牽引した韓国の画家、李禹煥の二人展が始まったばかりだった（10月26日まで）。フリーズの会場にはロスコの絵はなかったが、李の1988年制作の絵画を出品しており、同ギャラリーの申告によると5日に120万ドル（約1億7000万円）で販売された。
そのほかPaceは、4日にロバート・インディアナの小さなブロンズ彫刻《LOVE》を 55万ドル（約7900万円）で売却したほか、奈良美智、ロバート・ナヴァ、このほどギャラリー所属が発表された岡崎乾二郎、カイリー・マニング、田島美加、トークワセ・ダイソンの作品を販売した。
李禹煥《With Winds》（1988） Photo: Studio Flint/©Lee Ufan, Artists Rights Society, New Yorkハウザー＆ワースもPaceと同様に好調な売れ行きを記録しているようだ。「売上面で言うと去年よりも高い数値を記録していますし、会場内も今年の方が熱気に満ちているので、非常に満足しています」と、エグゼクティブ・ディレクターを務めるジェームズ・コッホは語り、より著名な海外の来場者が多く訪れ、韓国勢の存在感が増していると付け加えた。
同ギャラリーのブースでは、ニコラス・パーティによる2021年の作品《Portrait with Curtains》が250万ドル（約3億5600万円）で販売され、アジアに拠点を置くコレクターの手にに渡っている。これは本アートフェアで最も高値で取り引きされた作品の一つだ。ハウザー＆ワースでは他にも、2024年のエイヴリー・シンガーの絵画が57万5000ドル（約8230万円）で販売されたほか、2023年のヘンリー・テイラーの絵画が45万ドル（約6430万円）、アンヘル・オテロのミクストメディア作品が28万5000ドル（約4100万円）、2024年のアンベラ・ウェルマンの絵画が4万ドル（約571万円）、2024年のリタ・アッカーマンのペインティング、そしてルイーズ・ブルジョワの彫刻と紙作品（いずれも価格未発表）といった作品に買い手がついたという。
フリーズ・ソウルには、デイヴィッド・ツヴィルナーとガゴシアンの2大ギャラリーも出展。販売された作品の数や、売却したアーティストの作品を尋ねたところ、いずれのギャラリーからも答えを得ることはできなかった。また、デイヴィッド・ツヴィルナーは売れ行きについて明確に触れるのではなく、「ソウルは国際的なアートフェアにふさわしい都市の一つです」という定型文が、シニアパートナーのクリストファー・ダメリオから返ってきた。
地元ギャラリーが放つ存在感
このフェアで最も高値がついた作品のひとつは、メガギャラリーからではなく、ソウルの老舗ギャラリーであるPKMから出品されており、韓国の抽象画の草分け的存在として広く知られているアーティスト、ユ・ヨングクのペインティングが150万ドル（約2億1500万円）で取り引きされている。この作品は、今回のフリーズ・ソウルで売れた数少ない高額取引作品のひとつとなった。
ニューヨークのメトロポリタン美術館のファサードのためにコミッションワークを発表するイ・ブルの作品を、少なくとも二つのギャラリーが取り扱っていた。ソウルに拠点を構えるリーマン・モーピンもその一つだ。同ギャラリーは彼女の《Perdu》シリーズから2点を出品し、1点は21万ドル（約3000万円）、もう1点は19万ドル（約2700万円）で売却したという。これ以外にも、スゥ・ドーホーのドローイングを4点出品したほか、キム・ユン・シンのペインティング絵画5点と彫刻1点を取り扱っていた。リーマン・モーピンに所属する韓国人アーティストの作品にも買い手がついたというが、その取引額は明らかにしていない。ギャラリーの共同創業者であるレイチェル・リーマンは次のような声明を発表している。
「今年のフリーズ・ソウルの活気は格別でした。地元の人々が大挙して押し寄せ、特に東アジアや東南アジアのコレクターが韓国人アーティストの作品を購入し、なかには初めてアジア地域で作品を購入するという人もいました」
イ・ブル《Perdu CXC》（2023） Photo: Jeon Byung Cheol一方、タデウス・ロパックでは、韓国のコレクターがイ・ブルの《Perdu CXIII》（2021）を19万ドル（約2700万円）で購入。同ギャラリーではまた、2023年のゲオルク・バゼリッツの絵画が100万ユーロ（約1億6000万円）で、マーサ・ユングヴィルトの抽象画2点が30万ユーロ（約4800万円）で、李康昭の作品が2億5000万ウォン（約2750万円）で、そしてデイヴィッド・サーレの絵画が5万ドル（約715万円）で売れている。
ヨーロッパに3つの拠点を構え、ソウルでもギャラリーを運営するロパックは、初日の売り上げは昨年ほどではなかったものの、フェアの集客力が落ちているわけではないと報告。売れ行きについては懸念していないとして、「まだフェアは始まったばかりで結論を出すには早すぎる」と声明で述べている。
今週、ソウルで最も注目されている展覧会の1つがサムスン・リウム美術館で開幕したばかりのアニカ・イの展覧会だが、ソウルに拠点を持つグラッドストーン・ギャラリーでは、イが手がけた機械のタコのような彫刻作品を数点、それぞれ20万ドル（約2860万円）で販売。また、ウーゴ・ロンディノーネの絵画が7万から17万ドル（約1000万〜2430万円）で、キース・ヘリングのドローイングが各12万5000ドル（約1790万円）で、サルボの絵画2点がそれぞれ37万5000ドル（約5360万円）と15万ドル（約2145万円）で買い手がついた。
「ソウルで接客することが重要」
その他の大手ギャラリーでも売り上げはまずまずといったところで、ホワイトキューブではアントニー・ゴームリーの彫刻を55万ポンド（約1億340万円）で、リッソン・ギャラリーでは杉本博司の作品を40万6800ドル（約5800円）、ケリー・アカシの彫刻を5万5000ドル（約787万円）で販売。ペロタンでは村上隆の絵画が60万ドル（約8580万円）、クジェ・ギャラリーはヤン・へギュの作品が4万1000から4万9200ユーロ（約656万〜787円）、ムン・ソンシクの絵画が5400万から6480万ウォン（約594〜713万円）で売れた。
マッツォレーニでは、アゴスティーノ・ボナルーミの《Blu》（2007）に10万ドル（約1430万円）前後で買い手がついた。一方、サンフランシスコを拠点とするジェシカ・シルバーマン・ギャラリーは、ハヤル・ポザンティの絵画10点を完売。最も大きい2点の価格はそれぞれ6万5000ドル（約930万円）で、シルバーマンは「大成功」と喜びを隠さない。なお、ポザンティは現在開催中の光州ビエンナーレ2024（12月1日まで）に参加している。
韓国では今週、ソウルを中心にイベントが目白押しで、アートフェアのフリーズやキアフ、光州ビエンナーレのほかにも数多くの美術館やギャラリーで新しい展覧会が開幕する。しかし、ニューヨークのアーモリーショーとフェアの時期が重なったことで、スケジュールの過密さに頭を痛める関係者は少なくない。
メキシコ・シティのギャラリー、プロイェクトス・モンクローヴァのディレクター、テオ・コーエンは、ソウルとニューヨークのフェアどちらに参加するか悩んだ末、両方に出展し、コーエン自身はソウルに行くことを選んだ。アジア市場が急拡大する中、ソウルで接客することがより重要だと感じたからだという。（翻訳：石井佳子、編集部）
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